• Brian Culbertson - Blick hinter die Kulissen (Look behind the scenery)

    Nov 29 2009, 16h22

    25.11.2009
    Blick hinter die Kulissen



    http://www.brianculbertson.com/
    http://www.lastfm.de/music/Brian+Culbertson

    “Mir kam es vor, als sei ich eines Tages schlafen gegangen und 15 Jahre später aufgewacht”, wundert sich Brian Culbertson über den rasanten Verlauf seiner Karriere. Seit er 1994 mit seinem ersten Soloalbum “Long Night Out” ins Licht der Öffentlichkeit trat, nahm er neun weitere Alben auf, die ihn immer wieder in die oberen Regionen (und mehrfach auf Platz 1) der Billboard-Charts führten, und absolvierte Tausende von Konzerten. Nach einem besonders mitreißenden Festivalauftritt im März 2009 hatte Culbertson die Idee, seinen bisherigen Werdegang zu rekapitulieren. So entstand der aufregende Doppelpack “Live From The Inside”, der aus einer 98 Minuten langen DVD und einer CD mit zwölf Songs (von denen nicht weniger als zehn Nummer-1-Hits waren) besteht. Für die CD, die auch eine brandneue Nummer bietet, nahm er seine größten Erfolge mit seiner aktuellen Band noch einmal vollkommen neu auf. Die DVD wiederum zeigt Culbertson bei der Arbeit im Studio, zeichnet ein Bild vom Alltag der Band während ihrer Tourneen und stellt alle an den Aufnahmen beteiligten Musiker in Interviews vor.

    Als Sohn des Jazztrompeters, Musiklehrers und Highschool-Bandleaders Jim Culbertson 1973 in der im Mittleren Westen gelegnenen Provinzstadt Decatur/Illinois geboren, lernte Brian schon früh diverse Instrumente spielen: als Achtjähriger begann er mit dem Piano, wechselte dann über das Schlagzeug zur Posaune, bis er mit zwölf Jahren auch noch Baß lernte. Musikalische Inspiration lieferten ihm vor allem Platten von Maynard Ferguson, Buddy Rich, den Brecker Brothers, David Sanborn, Blood, Sweat & Tears, Tower Of Power und Earth, Wind & Fire. Auf seinem Debütalbum, das er mit 20 Jahren in seinem zum Heimstudio umfunktionierten Studentenzimmer größtenteils im Alleingang aufnahm, konnte er seine zahlreichen Talente dann gleich in vollem Umfang zur Geltung bringen.

    Nichts anderes tut er nun auch auf der CD und DVD von “Live From The Inside”, die er mit den Musikern seiner bestens eingespielten Tourband aufnahm. Diese besteht aus Schlagzeuger Chris Miskel, Bassist Lamar Jones, dem Keyboarder und Sänger Eddie Miller, Gitarrist Wayne Bruce, Saxophonist und Sänger Marqueal Jordan, Trompeter Michael Stever sowie dem frühreren Earth Wind & Fire-Gitarristen und -Sänger Sheldon Reynolds. Verstärkt wurde diese energiegeladene Band unter anderem noch durch Freunde und prominente Gäste wie Gitarrist Ray Parker Jr., die Saxophonisten Dave Koz, Eric Marienthal, Michael Lington und Eric Darius sowie Brians Vater Jim Culbertson. Das Ergebnis ist eine hochklassige Session an der Schnittstelle zwischen Jazz, Funk, modernem und klassischem Rhythm’n’Blues. Zu den Highlights gehören dabei fraglos auch die Remakes der beiden Hits “Hollywood Swinging” (Kool & The Gang) und “Serpentine Fire” (Earth, Wind & Fire).



    Brian Culbertson
    Live From The Inside
    VÖ: 24.11.2009
    CD 0602527134376
    GRP

    Translation :
    Brian Culbertson - Look behind the scenery



    http://www.brianculbertson.com/
    http://www.lastfm.de/music/Brian+Culbertson

    “It seemed to me as if I have gone to bed one day and have woken 15 years later”, Brian Culbertson is surprised at the rapid course of his career. Since he kicked “Long Night Out” in the light of the public in 1994 with his first solo album, he took up nine other albums which led him over and over again in the upper regions (and several times on place 1) of the Billboard charts and finished thousands of concerts. After an especially rousing festival appearance in March, 2009 Culbertson had the idea to recapitulate his present development. Thus originated the thrilling double stack "Live From The Inside" which exists of a DVD long 98 minutes and a CD with twelve songs (from which less than Ten number 1 hit were not). For the CD which also offers a brand-new number he took up his biggest results with his topical tapes once again completely anew. The DVD again shows Culbertson at the work in the studio, draws a picture of the everyday life the volume during her Tourneen and introduces all musicians involved in the admissions during interviews.

    Born as a son of the jazz trumpet player, music teacher and Highschool-tape leader Jim Culbertson in 1973 in the provincial town gelegnenen in the middle west of Decatur/Illinois, Brian learnt to play quite early various instruments: as an eight-year-old he began with the piano, then changed about the percussion to the trombone, until he still learnt bass at the age of twelve years. Above all records of Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, David Sanborn, Blood, Sweat & Tears, Tower Of power and Earth, wind & Fire delivered musical inspiration to him. On his debut album which he took up at the age of 20 years in his student room converted into the home studio mainly alone he could bring to bear his numerous talents then immediately in full extent.

    He does nothing else now also on the CD and DVD of "Live From The Inside" which he took up with the musicians of his very well well-functioning tour tape. This passes of drummer Chri Miskel, bassist Lamar Jones, to the Keyboarder and singer Eddie Miller, guitarist Wayne Bruce, saxophonist and singer Marqueal Jordan, trumpet player Michael Stever as well as frühreren Earth wind & Fire guitarist and Fire singer Sheldon Reynolds. This dynamic tape, among the rest, still was strengthened by friends and prominent guests like guitarist Ray Parker Jr., the saxophonists Dave Koz, Eric Marienthal, Michael Lington and Eric Darius as well as Brians father Jim Culbertson. The result is a high-class session in the interface between jazz, radio, modern and classical Rhythm'n'Blues. Besides, the remakes of both hits "Hollywood Swinging" (Kool & The way) and "Serpentine Fire" (Earth, wind & Fire) also belong to the highlights undoubtedly.



    Brian Culbertson
    Live From The Inside
    VÖ: 24.11.2009
    CD 0602527134376
    GRP
  • Jamie Cullum: Zeitloses Universum aus Sound (Timeless universe of sound )

    Nov 13 2009, 12h24

    11.11.2009
    Jamie Cullum: Zeitloses Universum aus Sound



    http://www.jamiecullum.com/
    http://www.jamiecullum.de/
    http://www.lastfm.de/music/Jamie%2520Cullum?ac=Jamie

    Jamie Cullum ist ein Künstler, der sich nur in Superlativen beschreiben lässt. Dabei ist sein Sound genau genommen zu vielseitig und komplex, um ihn mal eben mit ein paar gesteigerten Adjektiven zusammenzufassen. Wer ihn "einfach nur" als jungen Jazz-Musiker kennt oder weiß, wie grandios seine Coverversionen klingen ("High And Dry" von Radiohead oder Pharrells "Frontin’" z. B.), hat definitiv nur die Spitze des musikalischen Eisbergs gehört.

    "The Pursuit", sein fünftes Album und die erste Soloveröffentlichung seit vier Jahren, lässt sich hingegen sehr gut mit dem Titel beschreiben, den er von Nancy Mitfords Roman "The Pursuit Of Love" (dt. Titel: "Englische Liebschaften") entliehen hat. Jamie Cullums "Pursuit" - sein Streben - ist es, seinen universellen Musikgeschmack mit der Liebe zum Jazz zu kombinieren und ein eigenes, zeitloses Universum aus Sound zu erschaffen, das über Genregrenzen hinweg begeistert. Mit "The Pursuit" hat diese Vision ihren Weg auf ein wunderbares Album gefunden.

    Sämtliche Songs von "The Pursuit" entstanden zunächst in Jamies eigens eingerichtetem Londoner Studio bzw. in seiner Küche, bis er sich dazu entschloss, die eigentlichen Aufnahmen nach Los Angeles zu verlegen, wo er drei Monate im Sommer 2008 verbrachte. Obwohl sich die Arbeit mit seinem Produzenten und Langzeit-Kollegen Greg Wells als überaus ergiebig herausstellte, landeten einige der anfänglichen Aufnahmen aus seiner Küche schließlich doch in unveränderter Form auf der LP: "Wir mussten feststellen, dass es einige Elemente gab, die wir so in keinem Studio der Welt hinkriegen konnten", sagt er. "Zum Beispiel gibt es ein Rhodes-Solo auf dem Song ‘We Run Things’, das ich auf zwei unterschiedlichen Instrumenten in Los Angeles eingespielt habe, aber letzten Endes haben wir uns dann doch für die Aufnahme aus meiner Küche in London entschieden!"

    Auch zehn Jahre nach der Veröffentlichung von "Heard It All Before" – seinem Debüt, in Kleinstauflage selbst veröffentlicht – ist Jamie noch immer auf der Jagd nach neuen Sounds und unverbrauchten Ideen (das ist der "Pursuit" aus dem Titel, wenn man so will, ein Streben und eine Jagd zugleich). Diese Jagd führte ihn zu einem Album, das mit einem Stück beginnt, das gemeinsam mit dem Count Basie Orchestra live im Studio von Tony Bennett in New York entstand, um mit einem astreinen Dance-Track und einem Jazz-Standard zu enden, der mit satten Downtempo-Beats unterlegt ist. Es ist kein Jazz, kein Pop – es ist einfach Jamie Cullum. Und das heißt großartige Musik!

    "The Pursuit" erscheint am 13. November. Für weitere Informationen über Jamie Cullum besuchen Sie auch seine Künstlerseite bei JazzEcho.


    Jamie Cullum
    The Pursuit
    VÖ: 13.11.2009
    CD 0602527133027
    Decca

    Translation:
    Jamie Cullum: Timeless universe of sound



    http://www.jamiecullum.com/
    http://www.jamiecullum.de/
    http://www.lastfm.de/music/Jamie%2520Cullum?ac=Jamie

    Jamie Cullum is an artist who can be described only in superlatives. Besides, his sound is too many-sided strictly speaking and is complicated to summarise him just with a few increased adjectives. Who knows him "just" as a young jazz musician or knows how magnificently his cover versions sound ("High And Dry "von Radiohead oder Pharrells" of Frontin'" e.g.), only the point of the musical iceberg has belonged definitively.

    However, "The Pursuit", his fifth album and the first solo publication for four years, can be described very well with the title, which he by Nancy of coford Roman "The Pursuit Of Love" (Ger. title: Has borrowed "English love affairs"). Jamie Cullums "Pursuit" - his striving - is to combine his universal music taste with the love to the jazz and to create own, timeless universe from sound which arouses enthusiasm about genre borders away. With "The Pursuit" this vision has found her way on a miraculous album.

    All songs of "The Pursuit" originated first in Jamies specially to furnished London studio or in his kitchen, until he resolved to move the real admissions to Los Angeles where he spent three months in summer, 2008. Although the work with his producer and long time colleagues Greg Wells turned out as exceedingly fertile, nevertheless, finally, some of the initial admissions from his kitchen landed in unchanged form on the LP: "We had to find out that there were some elements which we could do thus in no studio of the world", he says. "For example, there is Rhodes solo on the song ‘We run Things' which I have played in on two different instruments in Los Angeles, but, however, after all, we have decided on the admission from my kitchen in London!"

    Also ten years after the publication of "Heard It All Before" – to his debut, in small baptismal situation published – Jamie is still on the hunt for new sounds and unused ideas (this is of the "Pursuit" from the title if one wants in such a way, a striving and a hunt at the same time). This hunt led him to an album which begins with a piece which originated together with Count Basie Orchestra live in the studio of Tony Bennett in New York to end with a great dance track and a jazz standard, that with full Downtempo beats puts under is. It is no jazz, no pop – it is simply Jamie Cullum. And that is great music!

    "The Pursuit" appears on the 13th of November. For further information about Jamie Cullum you also visit his artist's side with jazz echo.


    Jamie Cullum
    The Pursuit
    VÖ: 13.11.2009
    CD 0602527133027
    Decca
  • Eberhard Weber: German "Jazzpreis" given to a German Jazz Master.

    Nov 6 2009, 10h13

    04.11.2009
    Eberhard Weber: Deutscher Jazzpreis für einen deutschen Jazzmaster

    http://jazzblogger.de/index.php/albert-mangelsdorff-preis-deutscher-jazzpreis-fur-eberhard-weber/



    http://www.lastfm.de/music/Eberhard%2520Weber?ac=Eberhard%20Weber

    http://de.wikipedia.org/wiki/Eberhard_Weber

    Seinen 70. Geburtstag feiert der Stuttgarter Bassist Eberhard Weber zwar erst am 10. Januar 2010, ein vorzeitiges Geburtstagsgeschenk erhält er aber bereits am 6. November 2009: Denn dann bekommt dieser Ausnahmekünstler der deutschen Jazzszene im Rahmen des Berliner JazzFests den Albert-Mangelsdorff-Preis (Deutscher Jazzpreis) überreicht. Mit dieser Auszeichnung ehren die GEMA-Stiftung und die Union Deutscher Jazzmusiker (UDJ) alle zwei Jahre eine herausragende deutsche Musikerpersönlichkeit für ihr Lebenswerk. Die Laudatio wird der Trompeter Manfred Schoof halten, der mit Eberhard Weber, Albert Mangelsdorff, Klaus Doldinger, Wolfgang Dauner und Wolfgang Haffner seit 1996 in der "German Jazz Masters"-Band Old Friends zusammenspielte.

    Weber begann seine professionelle Laufbahn in den frühen 60er Jahren und spielte sein erstes Album unter eigenem Namen, "The Colours Of Chloë", 1973 für ECM Records ein. Elf weitere Alben für das Münchner Label von Manfred Eicher sollten noch folgen; das letzte war 2007 "Stages Of A Long Journey". Im Laufe seiner Karriere arbeitete Weber mit zahlreichen internationalen Jazzgrößen wie Baden Powell, Joe Pass, Hampton Hawes, Stéphane Grappelli, Mal Waldron, Gary Burton, Ralph Towner, Pat Metheny, Jan Garbarek und Barbara Thompson zusammen. 1982 überraschte er die Jazzwelt, als er auf dem Album "The Dreaming" der britischen Sängerin und Songschreiberin Kate Bush mitwirkte. Diesem vielbeachteten und überaus gelungenen Seitensprung ins Pop-Fach sollten danach noch weitere an der Seite von Kate Bush folgen.

    Eberhard Weber ist der neunte Preisträger nach Alexander von Schlippenbach, Peter Kowald, Ernst-Ludwig Petrowsky, Heinz Sauer, Wolfgang Schlüter, Ulrike Haage, Ulrich Gumpert und Gunter Hampel.

    Eberhard Weber
    Colours
    VÖ: 06.11.2009
    CD 0602527196381
    ECM Records

    Translation :
    Eberhard Weber: German "Jazzpreis" given to a German jazz master !



    http://en.wikipedia.org/wiki/Eberhard_Weber

    http://www.lastfm.de/music/Eberhard%2520Weber?ac=Eberhard%20Weber

    The inhabitant of Stuttgart bassist Eberhard Weber celebrates his 70th birthday though only on the 10th of January, 2010, he receives an untimely birthday present, however, already on the 6th of November, 2009: Since then this special artist of the German jazz scene within the scope of the Berlin jazz party gets the Albert's Mangelsdorff price (German jazz price) handed. All two years honour the GEMA endowment and the union of German jazz musician (UDJ) a prominent German musician's personality for her life work with this honouring. The trumpet player Manfred Schoof who played together with Eberhard Weber, Albert Mangelsdorff, Klaus Doldinger, Wolfgang Dauner and Wolfgang Haffner since 1996 in the "German jazz masters" volume Old Friends will hold the eulogy.

    Weaver began his professional career in the early 60s years and played in his first album under own name, "The Colours Of Chloë", in 1973 for ECM Records. Eleven other albums for the Munich label of Manfred Eicher should still follow; the last was in 2007 "Stages Of A Long Journey". In the course of his career weaver by numerous international jazz dimensions worked together like Baden Powell, Joe Pass, Hampton Hawes, Stéphane Grappelli, spot Waldron, Gary Burton, Ralph Towner, Pat Metheny, Jan Garbarek and Barbara Thompson. In 1982 he surprised the jazz world when he helped on the album "The Dreaming" of the British singer and song writer Kate Bush. To this much-noticed and exceedingly successful side jump in the pop field should follow afterwards even next at the side of Kate Bush.

    Eberhard Weber is the ninth prizewinner after Alexander von Schlippenbach, Peter Kowald, Ernst-Ludwig Petrowsky, Heinz Sauer, Wolfgang Schlüter, Ulrike Haage, Ulrich Gumpert and Gunter Hampel.

    Eberhard Weber
    Colours
    VÖ: 06.11.2009
    CD 0602527196381
    ECM Records
  • Happy Halloween Nonstop Party Tonight !

    Out 31 2009, 13h13

    Hi Friends ! Let´s celebrate a hot "Halloween Nonstop Party Tonight " at 6pm (MEZ) . Send me Recomms , I play them for you on http://www.lastfm.de/user/Schrubbel

    Have lots of Fun and a Hot Weekend ! Kisses Schru.
  • Jazzfest Berlin 04.-08.Nov.2009

    Out 29 2009, 21h01

    21.10.2009
    Jazzfest Berlin



    http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/07_jazzfest/jazz_09_info/jazz_09_info.php

    Ein Jubiläum steht im Mittelpunkt des diesjährigen Jazzfests Berlin: Blue Note, die legendäre Plattenfirma der beiden deutschen Auswanderer und Jazzfans Alfred Lion und Francis Wolff feiert seinen 70. Geburtstag und Nils Landgren, der künstlerische Leiter des zentralen deutschen Jazzfestivals hat daher zahlreiche Künstler, die mit diesem Label verbunden sind, in seine Programmplanung aufgenommen. Dazu zählen unter anderem Lionel Loueke, Aaron Parks und Joe Lovano, eine Fotoausstellung mit Bildern von Francis Wolff und Jimmy Katz im Jüdischen Museum Berlin unterstützt diesen Schwerpunkt.

    Aber auch andere Koryphäen werden sich vom Donnerstag, 4. November, bis zum Sonntag, 8. November, in Berlin die Ehre geben. Da sind zum Beispiel das Terence Blanchard Quintet (4.11.), der norwegische Trompeter Mathias Eick mit seinem Quartett (7.11.), das Overtone Quartet von Bassist Dave Holland (6.11.), das Trio des Bassisten Arild Andersen (8.11.) oder auch die wunderbare Piety Street Band von Gitarrenguru John Scofield (8.11.), die dem Festival weiteren Pfiff geben werden. Der Kontrabassist Eberhard Weber übrigens bekommt im Rahmen des Jazzfestes Berlin am 6. November den Deutschen Jazzpreis für sein Lebenswerk verliehen. Auch das ist einer der Höhepunkte dieser musikintensiven Tage Anfang November.

    Jazz Fest Berlin 2009 (Translation)



    http://www.berlinerfestspiele.de/en/aktuell/festivals/07_jazzfest/jazz_09_info/jazz_09_info.php

    A jubilee stands in the centre of this year's jazz party Berlin: Blue mark, the legendary record company of both German emigrants and jazz fan Alfred Lion and Francis Wolff celebrates his 70th birthday and Nils Landgren, hence, the artistic leader of the central German jazz festival has taken up the numerous artists who are connected with this label in his program planning., Among the rest, Lionel Loueke, Aaron Parks and Joe Lovano count to it, a photo exhibition with pictures of Francis Wolff and Jimmy Katz in the Jewish museum of Berlin supports this main focus.

    But also other Koryphäen become from Thursday, 4th of November, up to Sunday, 8th of November, in Berlin give the honour. There are, for example, Terence Blanchard Quintet (4.11)., the Norwegian trumpet player Mathias Eick with his quartet (7.11)., the Overtone Quartet of bassist Dave Holland (6.11)., the trio of the bassist Arild Andersen (8.11). or also miraculous Piety Street Band of guitar guru John Scofield (8.11). which will give other whistle to the festival. The double-bass player Eberhard Weber, by the way, gets within the scope of the jazz party Berlin on the 6th of November the German jazz price of his life work lent. Also this is one of the climaxes of these music-intensive days at the beginning of November.

    Welcome to Germany ! Jazz Lives ! Schru.
  • Saxy Women Nights ! 17.oct. to 23.oct. ,daily !

    Out 17 2009, 17h12

    Welcome to the First Saxy Woman Nights ! I starts on Sa 17.Oct.2009 and daily from 8.pm to 10 pm ! (20-22 Uhr MEZ)
    Enjoy the Wonderful Sax Sound of the Great Saxy Women !



    If you want to recomm me some Saxy Women Tracks you are very Welcome !
    Let´s spend the nights together ! Schru.
  • Rolf Kühn: Kühn wie eh und je / Kühn (daringly) as ever !

    Out 1 2009, 15h19

    30.09.2009
    Rolf Kühn: Kühn wie eh und je



    http://www.lastfm.de/music/Rolf%2520Kuhn?ac=Rolf%20Kuhn
    http://www.lastfm.de/music/Rolf%2520K%25C3%25BChn?ac=%20Rolf%20K%C3%BChn

    Ein Konformist ist der Klarinettist Rolf Kühn nie gewesen. Der gebürtige Kölner, der Ende der 50er Jahre bei manchen Gelegenheiten für den “King Of Swing” Benny Goodman einspringen durfte, parallel aber auch mit dem Neutöner Ornette Coleman spielte, fand auf seinem gewählten Hauptinstrument schon früh zu einer ganz eigenen Stimme und entwickelte sich stilistisch im Laufe der Jahrzehnte beständig weiter. Gestern, am 29. September 2009, feierte Rolf Kühn, der einer der wenigen deutschen Jazzstars von internationalem Format ist und bis heute keine kreativen Ermüdungserscheinungen zeigt, seinen 80. Geburtstag.

    Aus diesem Anlass erscheint nun die Gesprächsbiografie “Clarinet Bird - Rolf Kühn - Jazzgespräche“ der u.a. für das Magazin Jazzthing tätigen Journalistin Maxi Sickert. Diese hatte den Musiker zum ersten Mal an seinem 70. Geburtstag persönlich getroffen. In den folgenden zehn Jahren zeichnete sie dann bei zahlreichen weiteren Begegnungen die Gesprächsnotizen auf, die sie nun in Buchform vorlegt und die sich zu einer faszinierenden Biographie des Klarinettisten zusammenfügen. Darüber hinaus sprach Sickert auch mit einigen musikalischen Weggefährten von Rolf Kühn und Zeitzeugen: u.a. natürlich mit seinem Bruder Joachim Kühn, Ornette Coleman sowie dem Musikjournalisten und -wissenschaftler Bert Noglik. Sickerts 244-seitige Biographie “Clarinet Bird - Rolf Kühn - Jazzgespräche“ (ISBN 978-3-938763-10-0) gibt es ab sofort im Buchhandel und kostet 29,90 Euro.

    Und nachdem im vergangenen Jahr bereits die von Rolf Kühn selbst zusammengestellte Compilation “More, More, More And More” bei Universal Music erschienen ist, sollen im November auf einen Schlag gleich fünf wichtige Originalalben des Klarinettisten auf CD wiederveröffentlicht werden, die verschiedene künstlerische Facetten des Jubilars noch einmal ins Licht rücken: “Rolf Kühn feat. Klaus Doldinger (aus dem Jahr 1962), “Transfigurations” (1967), “Impressions Of New York” (1968), “Total Space” (1975) und “Symphonic Swampfire” (1978).

    Am 3. Oktober um 19:30 Uhr findet im Atelier Annette Goessel in Berlin Kreuzberg (Fidicinstr. 40, 2. Hinterhof) eine Buchpräsentation statt. Maxi Sickert liest aus ihrem Buch in Anwesenheit von Rolf Kühn. Eine weitere Lesung wird im Rahmen des Matinee des Enjoy Jazz Festivals in Heidelberg am 11.10.2009 stattfinden.

    Die JazzEcho-Redaktion wünscht dem Geburstagskind alles Gute und hofft, dass Rolf Kühn der internationalen Jazzszene noch lange aktiv erhalten bleibt!

    Translation :

    Rolf Kühn: Kühn (daringly) as ever



    http://www.lastfm.de/music/Rolf%2520Kuhn?ac=Rolf%20Kuhn
    http://www.lastfm.de/music/Rolf%2520K%25C3%25BChn?ac=%20Rolf%20K%C3%BChn

    A conformist has never been the clarinettist Rolf Kühn. The inhabitant of Cologne by birth who might step in in the end of the 50s with some opportunities for the “King Of of swing” Benny Goodman in parallel, however, also with the Neutöner Ornette Coleman played, found on his elective main instrument quite early to quite an own voice and developed stylistically in the course of decades continuously. Yesterday, on the 29th of September, 2009, celebrated Rolf Kühn who is one of few German jazz stars of international format and shows till this day no creative fatigue symptoms, his 80th birthday.

    Now for this reason the conversation biography “Clarinet Bird - Rolf Kühn - jazz talks“ appears among other things for the magazine Jazzthing active journalist Maxi Seeping. This had met the musician for the first time in his 70th birthday personally. Then during the following ten years she taped at numerous other meetings the memos which it presents now in book form and which fit together to an amusing biography of the clarinettist. In addition, Seeping also spoke with some musical companions of Rolf Kühn and contemporary witnesses: among other things of course with his brother Joachim Kühn, Ornette to Coleman as well as the music journalist and musicologist Bert Noglik. Sickerts 244-sided biography “Clarinet Bird - Rolf Kühn - jazz talks“ (ISBN 978-3-938763-10-0) there is from now on in book trade and costs 29.90 euros.

    And after last year already the Compilation put together by Rolf Kühn even "More, More, More And More" has appeared with Universally Music, immediately five important original albums of the clarinettist on CD should become in November on a blow republished which different artistic facets of the person celebrating an anniversary move once again in the light: “Rolf Kühn feat. Klaus Doldinger (from 1962), "Transfigurations" (1967), “Impressions Of of New York” (1968), "Total Space" (1975) and "Symphonic Swampfire" (1978).

    On the 3rd of October at 19:30 o'clock Annette Goessel takes place in the studio in Berlin cross mountain (Fidicinstr. 40, 2nd backyard) a book presentation. Maxi Sickert reads from her book in presence of Rolf Kühn. An other reading will take place within the scope of the Matinee of the Enjoy jazz festivals in Heidelberg on the 11.10.2009.

    The jazz echo editorial staff wishes the Geburstagskind all the best and hopes that Rolf Kühn of the international jazz scene is still preserved long actively!

    Featured CD



    Rolf Kühn feat. Klaus Doldinger
    VÖ: 17.11.2009 | CD 0602527224770
    MPS Records



    Symphonic Swampfire
    VÖ: 17.11.2009 | CD 0602527221205
    MPS Records



    Total Space
    VÖ: 17.11.2009 | CD 0602527224794
    MPS Records



    Impressions Of New York: Rolf & Joachim Kühn Quartet
    VÖ: 17.11.2009 | CD 0600753227572
    Impulse



    Transfiguration: Rolf & Joachim Kühn Quintet
    VÖ: 17.11.2009 | CD 0602527224787
    MPS Records
  • Tomasz Stanko Quintet: Slawische Seele und nordische Nuancen (Slavic soul and…

    Out 1 2009, 14h57

    30.09.2009
    Tomasz Stanko Quintet: Slawische Seele und nordische Nuancen



    http://www.lastfm.de/music/Tomasz+Stańko

    Tomasz Stankos Meisterschüler sind endgültig flügge geworden. Nach drei überaus erfolgreichen Alben mit dem Simple Acoustic Trio - “Soul Of Things” (2001), “Suspended Night” (2003) und “Lontano” (2005) - hat der polnische Trompeter die langjährigen Gefährten Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz und Michal Miskiewicz in die Unabhängigkeit entlassen und bricht nun auf “Dark Eyes” mit einer brandneuen Band zu neuen musikalischen Abenteuern auf. Als Partner gewann er diesmal zwei Finnen (Pianist Alexi Tuomarila und Schlagzeuger Olavi Louhivuori) sowie zwei Dänen (Gitarrist Jakob Bro und Bassist Anders Christensen). Alle spielten zwar auch schon mit internationalen Jazzgrößen zusammen, erregten bislang aber vor allem in ihrer jeweiligen Heimat Aufmerksamkeit. Die Ausnahme ist vielleicht der ungeheuer subtil und farbig spielende Jakob Bro, der 2004 durch die Zusammenarbeit mit Paul Motian auf dessen ECM-Album “Garden Of Eden” schon weltweit aufhorchen ließ.

    Stanko, der von dem schottischen Jazzjournalisten Brian Morton einmal als “direkter, aber eigenständiger Nachkömmling von Miles Davis” bezeichnet wurde, bringt seine melancholische slawische Seele wieder in faszinierenden neuen Eigenkompositionen zum Singen. Und seine jungen finnischen und dänischen Partner steuern einige nordischen Nuancen bei. Neben sieben neuen Stanko-Werken, darunter das nach einem Gemälde von Oskar Kokoschka benannte “The Dark Eyes Of Martha Hirsch” (das dem Album auch seinen Titel gab), interpretiert das Quintett die beiden Krzysztof-Komeda-Kompositionen “Dirge For Europe” und “Etiuda Baletowa Nr. 3” sowie den Klassiker “Last Song”, den der Trompeter erstmals 1975 für sein ECM-Debütalbum “Balladyna” einspielte. “Tomasz Stanko ist nicht der erste Jazzmusiker, der sich darum bemüht, hinreißende Melodien und freie Improvisationen einander näher zu bringen”, schrieb Derk Richardson, Kritiker des San Francisco Chronicle, vor drei Jahren. “Aber er ist in der heutigen Szene einer der eloquentesten Repräsentanten des aus dem Stegreif geborenen Lyrizismus.” Und wie sein großes Vorbild Miles Davis spornt auch Tomasz Stanko seine weniger erfahrenen Mitmusiker dabei zu wahren Meisterleistungen an. “Dark Eyes” ist dafür lediglich der jüngste Beweis.

    Featured CD



    Tomasz Stanko Quintet
    Dark Eyes
    VÖ: 09.10.2009
    CD 0602527112664
    ECM Records

    Translation:

    Tomasz Stanko Quintet: Slavic soul and northern nuances.



    http://www.lastfm.de/music/Tomasz+Stańko

    Tomasz Stanko's master-class pupils have become fully-fledged finally. After three exceedingly successful albums with the simple Acoustic trio - "Soul Of Things" (2001), "Suspended Night" (2003) and "Lontano" (2005) - the Polish trumpet player has dismissed the long-standing companions Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz and Michal Miskiewicz in the independence and now opens on "Dark Eyes" with a brand-new volume to new musical adventures. This time as a partner he won two Finns (pianist Alexi Tuomarila and drummer Olavi Louhivuori) as well as two Danes (guitarist Jakob Bro and bassist different Christensen). Though everybody already played together by international jazz dimensions, attracted up to now, however, above all in her respective native country attention. The exception is maybe tremendously subtle and colorfully playing Jakob Bro who allowed to prick up the ears in 2004 by the cooperation with Paul Motian on his ECM album “guards Of Eden” quite worldwide.

    Stanko which was called by the Scottish jazz journalist Brian Morton once “more directly, but independent descendant of Miles Davis” brings his melancholy Slavic soul again in amusing new own compositions for singing. And his young Finnish and Danish partners contribute some northern nuances. Beside seven new Stanko works, under it after a painting of Oskar Kokoschka named "The Dark Eyes Of Martha Hirsch" (which also gave his title to the album), the quintet interprets both Krzysztof Komeda compositions "Dirge For Europe" and “Etiuda Baletowa of No. 3” as well as the classic “load of the song” which the trumpet player played in for the first time in 1975 for his debut album ECM "Balladyna" ". Tomasz Stanko is not the first jazz musician who tries to give an understanding of fascinating melodies and of free improvisations to each other”, wrote Derk Richardson, critic of San Francisco Chronicle, three years ago. “But he is one of the most eloquent representatives of the Lyrizismus born from the footbridge white frost in the today's scene.” And like his big model Miles Davis Tomasz Stanko also spurs on his less experienced comusicians, besides, to true masterly achievements. "Dark Eyes" is for it merely the latest proof.

    Featured CD



    Tomasz Stanko Quintet
    Dark Eyes
    VÖ: 09.10.2009
    CD 0602527112664
    ECM Records
  • Benny Reid: Altsaxophonist mit eigenem Profil (Alto-saxophonist with own profile)

    Set 17 2009, 13h03

    16.09.2009
    Benny Reid: Altsaxophonist mit eigenem Profil



    http://www.lastfm.de/music/Benny%2520Reid?ac=Benny%20Reid

    Dem langen Schatten von Vorbildern, musikalischen Einflüssen und Lehrmeistern zu entfliehen und ein eigenständiges Profil zu definieren, ist für jeden Künstler eine der größten Herausforderungen. Der 28jährige Altsaxophonist Benny Reid stellt sich dieser Herausforderung auf seinem treffend betitelten zweiten Concord-Album “Escaping Shadows”, das in Deutschland nun als digitales Album erscheint. Zu diesem Zweck schrieb der aus Westfield/New Jersey stammende Musiker neun sehr atmosphärische und zeitgenössische Jazznummern, die ihre Wurzeln im Post-Bop haben.

    Reid wuchs mit der Musik von Miles Davis, John Coltrane, Stan Getz und Pat Metheny auf. Als er in der Grundschule gefragt wurde, welches Instrument er gerne lernen würde, entschied er sich spontan für das Altsaxophon, weil sein Onkel das Instrument spielte. Mit fünfzehn Jahren fand Benny in dem ehemaligen Buddy-Rich-Saxophonisten Andy Fusco seinen musikalischen Mentor. “Ich hatte das große Glück, sehr gute Lehrer zu haben”, meint Reid. “Und in der ganzen Zeit, während der ich mein Instrument lernte, kauften meine Eltern mir immer neue Platten und nahmen mich zu Jazzkonzerten mit. Ich sah Sonny Rollins, Joe Henderson, Phil Woods und viele andere live.”

    Wenngleich sich Benny Reid mittlerweile aus dem Schatten seiner großen musikalischen Vorbilder gelöst hat, so erweist er zumindest einem von ihnen auf “Escaping Shadows” seine Referenz: denn die einzige Fremdkomposition des Albums, “Always And Forever”, stammt aus der Feder von Pat Metheny. Begleitet wird Reid wie schon auf seinem vor zwei Jahren erschienenen Debütalbum “Findings” von dem wunderbaren Gitarristen Richard Padrón, dem Vokalisten Jeff Taylor (dessen wortloser Gesang natürlich auch an die Pat Metheny Group erinnert) und dem Perkussionisten Ryan Fitch. Für Aaron Goldberg, Reuben Rogers und Antonio Sánchez (die restlichen Musiker von “Findings”) holte er diesmal mit Pianist Pablo Vergara, Bassist Daniel Loomis und Schlagzeuger Kenny Grohowski jüngere und noch nicht so bekannte Musiker in seine Band.

    Featured CD



    Benny Reid
    Escaping Shadows
    © Universal Music Taiwan (2009)
    Veröffentlicht am: 15. Sep. 2009

    Translation:

    Benny Reid: Alto-saxophonist with own profile



    http://www.lastfm.de/music/Benny%2520Reid?ac=Benny%20Reid

    To escape from the long shade of models, musical influence and masters and to define an independent profile, is for every artist one of the biggest challenges. The 28-year-old old saxophonist Benny Reid positions himself to this challenge on his appropriately entitled second Concord album "Escaping Shadows" which appears in Germany now digital album. For this purpose wrote from Westfield/New to Jersey coming musicians nine very atmospheric and contemporary jazz numbers which have her roots in the Post-Bop.

    Reid grew up with the music of Miles Davis, John Coltrane, Stan Getz and Pat Metheny. When he was asked in the elementary school which instrument he would learn with pleasure, he spontaneously decided on the old saxophone because his uncle played the instrument. At the age of fifteen years Benny found his musical mentor in the former Buddy Rich saxophonist Andy Fusco. “I had the big luck to have very good teachers”, believes Reid. “And in the whole time, while I learnt my instrument, my parents bought always new records to me and took me to jazz concerts. I saw Sonny Rollins, Joe Henderson, Phil Woods and many others live.”

    Although Benny Reid has freed himself meanwhile from the shade of his big musical models, he proves at least to one of them on "Escaping Shadows" his reference: since the only foreign composition of the album, “Always And Forever”, comes from the feather of Pat Metheny. Reid like already is accompanied on his debut album appeared two years ago "Findings" of the miraculous guitarist Richard Padrón, to the vocalist Jeff Taylor (which wordless song reminds of course also of Pat Metheny Group) and the Perkussionisten Ryan Fitch. This time for Aaron Goldberg, Reuben Rogers and Antonio Sánchez (the remaining musicians of "Findings") he got with pianist Pablo Vergara, bassist Daniel Loomis and drummer Kenny Grohowski younger and not yet so known musicians in his band.

    Featured CD



    Benny Reid
    Escaping Shadows
    © Universal Music Taiwan (2009)
    Veröffentlicht am: 15. Sep. 2009
  • Mari Boine: Musikalischer Nord-Süd-Dialog(Musical north south dialogue)

    Set 17 2009, 12h41

    16.09.2009
    Mari Boine: Musikalischer Nord-Süd-Dialog



    http://www.lastfm.de/music/Mari%2520Boine?ac=Mari%20B

    So sanft, leichtherzig beschwingt und melodienselig wie auf “Sterna Paradisea” hat man die samische Sängerin Mari Boine in ihrer gesamten 25jährigen Karriere noch nie gehört. Auf ihrem neunten Soloalbum, das von Bassist Svein Schultz und Trompeter Ole Jørn Myklebust produziert wurde, ist es Boine auf wunderbare Weise gelungen, für sie neue musikalische Horizonte abzustecken, ohne ihre Wurzeln dabei ganz auf der Strecke zu lassen.

    Sie überrascht einen nicht nur mit ein paar ausgesprochen eingängigen Popsongs und einer faszinierenden Dub-Nummer à la Massive Attack, sondern auch durch die kongeniale Zusammenarbeit mit einigen südafrikanischen Künstlern: einmal ist sie im Duett mit der legendären Sängerin Madosini zu hören, ein andermal gemeinsam mit dem zwölfköpfigen A-cappella-Ensemble Abaqondisi Brothers. Über diese beiden Kooperationen ist Mari Boine ganz besonders glücklich. “Ich hatte schon seit langem den Wunsch, meine Musik einmal von afrikanischer Musik beeinflussen zu lassen”, verrät sie. Das Ergebnis dieser beiden Begegnungen ist so beeindruckend, dass sich das Warten auf sie zweifellos gelohnt hat.

    “Sterna Paradisea” klingt mit einer geradezu hypnotischen, geisterhaft wirkenden Nummer aus, die einen noch einmal an die “alte” Mari Boine erinnert. Und kaum ist diese verklungen, drückt man automatisch auf die Wiederholungstaste, um gleich noch einmal die “neue” Mari Boine in all ihrer Pracht zu hören.

    Featured CD



    Mari Boine
    Sterna Paradisea (Cuovgga airras)
    VÖ: 18.09.2009
    CD 0602527145433
    Emarcy Records

    Translation :

    Mari Boine: Musical north south dialogue



    http://www.lastfm.de/music/Mari%2520Boine?ac=Mari%20B

    So softly exhilarates light-sweetly and melody-blest like on "Sterna Paradisea" one has never heard the samische singer Mari Boine in her whole 25-year-old career. On her ninth solo album which was produced by bassist Svein Schultz and trumpet player Ole J ø rn Myklebust one has succeeded Boine in miraculous manner in marking out new musical horizons for them without letting her roots, besides, completely on the distance.

    She surprises one not only with a few really catchy pop songs and an amusing Dub number à la massive Attack, but also by the sympathetic cooperation with some South African artists: once it is to be heard in the duet with the legendary singer Madosini, some other time together with the 12-headed A cappella ensemble Abaqondisi Brothers. About these both cooperations Mari Boine is particularly happy. “I had already for a long time the wish to fall under influence my music once from African music”, she betrays. The result of these both meetings is so impressive that the waiting for them has been worthwhile certainly.

    "Sterna Paradisea" ends with a virtually hypnotic, ghostly active number which reminds once again of the "old" Mari Boine. And hardly this has died away, one automatically presses the repeat key to hear the "new" Mari Boine in all her splendour immediately once again.

    Featured CD



    Mari Boine
    Sterna Paradisea (Cuovgga airras)
    VÖ: 18.09.2009
    CD 0602527145433
    Emarcy Records