Ikue MoriAksak Maboul
Группа которую упоминал Горохов в цикле передач о японской музыке. Упоминал в контексте того, что японцы якобы вдохновились странным арт-роком из Европы. Aksak Maboul странными являются, из Европы тоже, а вот арт-роком врядли. По звучанию они настолько далеко находились от мелодичных Kansas, что не нашли широкого признания у публики и фирм грамзаписи, и в поисках своих слушателей присоединились к реакционому движению Rock In Oposition.
Un Peu de L'Ame des Bandits (1980)
Это такой сумасбродный джазоватый авант-рок. Порой даже фри джазоватый. В каждой пьесе играют как минимум шесть человек. В основном это психоделическая каша из гитар, ударных, духовых и клавишных, где однако, ничего не слипается. Музыка порой разгоняется и взвинчивается, когда же вступают вокалисты, сдерживает свой напор и заботливо подчеркивает вокальные пассажи. Все достаточно типично для отрепетированных психоделических джемов в духе немецкого краута. Только вот группа из Бельгии и возможно по этой причине, а может потому, что в большей степени ориентированны на джаз, звучат, как кажется, несколько органичней и пластичней немецких коллег. Еще в музыке в большом количестве присутвуют толи среднеазиатские, толи восточноевропейские (не знаю) этнические мотивы.
Onze danses pour combattre la migraine (1981)
Этот альбом значительно отличается от предыдущего. Джаза, ритмсекционного грува, самой ритм секции, виртуозного барабанщика здесь нет. Пьесы, или даже огрызки пьес исполняются преимущественно на клавишных интсрументах. Иногда правда появляется перкуссионный трайбл перестук, но общей картины это не меняет. Похоже, что музыка хочет казаться наследницей композиторов-минималистов. Звучит все гораздо разреженней и экономней, чем год назад. Даже всплески импровизаций (если они таковыми являются) не выходят за рамки строгой и жесткой музыки. Несмотря на наличие живых интструментов, музыка по большей части исполняется на синтезаторах, от того у нее такой визгливый нервный звук. Больше всего это напоминает прогресивный синтезаторный спейс-рок Tangering Dream, который оказался в тесном пространстве и ему некуда развернуть свои психоделические щупальца. Изредка появляется что-то шансоноподобное или балканофольклорное. У меня не получается описать. Но музыка офигенная.
Family Fodder
Нарвалась я на эту группу, когда зашла на какой-то нью вэйв блог в надежде ознакомится с этим самым нью вэйвом. Почти сразу наткнулась на запись, где автор предлагал к вниманию жутко экспериментальный альбом не для всех авторства неких Family Fodder. Поскольку в плане музыкопотребления я отношу себя к сильным духом джедаям, то первым делом скачала Family Fodder. Так и обломалась очередная моя попытка поближе ознакомится с нью вэйвом.
All Styles (1983)
New wave, new wave, new wave и еще post-punk тегят эту группу. Даже не знаю, что в музыке проскальзывает чаще, нью вэйвовская глэмовая миловидность или постпанковская сумасбродность. Хотя это впринципе неважно, группа такая же патологически многоглазая и странная непривычному уху как и Aksak Maboul. Помимо нормальных и не очень постпанк песенок, сыгранных на гитарах и синтезаторах, на этих же гитарах и синтезаоторах играются небольшие авантгардные пьески и какие-то этнические зарисовки. Family Fodder ушли в музыкальные чащи также глубоко, как и Aksak Maboul. С той лишь разницей, что Aksak Maboul шли извилистой тропинкой прогрессивного рока, а Family Fodder убежали по прямой дорожке ноу вэйва. И, чтобы ляпнуть хоть что-то претендующее на мысль, замечу, что на альбоме присутсвует песня "Breakfast of Champions". В принципе с книгами Воннегута и можно сравнить музыку Family Fodder - все сделано якобы в рамках популярного жанра, но очень индивидуалистично и оригинально, возможно даже психоделично, и вместе с тем, весьма доступно для уха которое умеет слушать.
Monkey Banana Kitchen (1980)
Более сбалансированный и ровный альбом. Послушала его после предыдущего, поэтому такая последовательность изложения. Песни хоть и странные, но все еще песни. Группа пока не успела расползтись по психоделическим болотам, но уже заметно, песням тесновато в своих ноу вэйв оболочках. Пожалуй действительно легче всего музыку описать как прямолинейный ритмично-увесистый ноу вэйв, проросший миловидными ростками нью вэйва, вытеснившими мрачнось, нойзоватость и угрюмость. Сюрпризом для слушателя могут стать песенки Monkey и Banana, в которых можно узнать поздних Animal Collective образца "Strawberry Jam" - поп психоделичность в ясно очерченных формах. Так же на альбоме присутвуеет парочка даб песен.
Ikue Mori
Эту исполнительницу я совсем недавно услышала впервые на сборнике "Great Jewish Music: Serge Gainsbourg". Песня в ее исполнении оказалась в числе наиболее мне понравившихся со всего сборника, поэтому я сразу начала поиск ее альбомов.
Labyrinth (2001)
Это первый е альбом на который я наткнулась. Мне он не особо понравился. В первую очередь по причине того, что он представляет собой нечто средневзвешенное экспериментальное. Типичный образец лейблов Tzadik, Rune Grammofon и им подобных. Бросовая продукция для фанатов. Музыка часто идет паралельными слоями, между которых как кажется нет взаимосвязей. Что-то гудит, что-то стучит, над всем этим появляется слой дигитальной электроники, которая совсем не вовлечена в общий музыкальный процесс, а скорее выполняет роль модной декорации, призванной указать на современность и актуальность этой музыки. На альбоме есть несколько интересных моментов, но в целом эта скучная безцветная экспериментальная электроника, которой пруд пруди. Несмотря на то, что альбом назван "Labyrinth", потерятся в нем кране сложно. Я даже задумалась, а стоит ли вообще продолжать знакомство с творчеством Ikue Mori.
Hex Kitchen (1995)
И слава Богу, что я не остановилась на предыдущем альбоме, иначе бы не услышала это чудо. Сразу о чуствах и личных переживаниях - весь альбом я слушала открыв рот. Если слушать краем уха издалека, то он вроде бы похож на "Labyrinth", но в действительности все по другому. Музыка пластична, органична, вытекает сама из себя, вместе с тем в ней ничего не смазано и не размыто, совершенно не ощущается принудительности. Часто отдельные звуки трещат, щелкают и вообще ведут себя как заведенные механизмики. Альбом больше всего похож на концерт закрывшегося на ночь магазина игрушек, где механические куклы исполняют им одним привычную и понятную музыку. Поскольку ночь, и помещение освещатся лишь скудным светом уличных фонарей через просвет штор, игрушечная и заводная музыка выглядит блекло и монохромно, никакой пестроты и разноцетности. Порой из общего звукового потока собираются антропоморфные сгустки, идентифицируемые человеческим ухом как французский шансон или джазоватый ретро шлягер. В целом все напоминает другую эксцентрично-музыкальную диву Niobe. Только у Niobe из различных музык сплавляются причудливый поток, а здесь наоборот, из общего потока вытекают причудливые метаморфозы. Альбом мечта.
Я сначала недоумевала, почему "Hex Kitchen" мне так сильно, в отличие от "Labyrinth" понравился. Но потом немного поразмыслила и кажется нашла ответ. В Лабиринте, вимание художника больше зациклено на компонентах, чем на целостности. Это все равно, что вывалить на всеобщее обозрение обломки мрамора, вместо того, чтобы делать из него скульптуру. А в Шестнадцатиричной Кухне звуковой материал взаимосвязан интересной логикой развития музыки. Упоминавшиеся интересные моменты Лабиринта, как раз и нашли свое развитие в "Hex Kitchen". Только вот с хронологией этот прогресс не стыкуется. Получается, что музыка Ikue Mori деградировала. Интересно, что за причины поспособствовали этому? Неужели пожравшая всех мода на экспериментальную электронику? В любом случае, дивиться изгибам и плавностям "Hex Kitchen", гораздо более увлекательное занятие, чем созерцать текстуру изломанных звуковых поверхностей "Labyrinth".
Группа которую упоминал Горохов в цикле передач о японской музыке. Упоминал в контексте того, что японцы якобы вдохновились странным арт-роком из Европы. Aksak Maboul странными являются, из Европы тоже, а вот арт-роком врядли. По звучанию они настолько далеко находились от мелодичных Kansas, что не нашли широкого признания у публики и фирм грамзаписи, и в поисках своих слушателей присоединились к реакционому движению Rock In Oposition.
Un Peu de L'Ame des Bandits (1980)
Это такой сумасбродный джазоватый авант-рок. Порой даже фри джазоватый. В каждой пьесе играют как минимум шесть человек. В основном это психоделическая каша из гитар, ударных, духовых и клавишных, где однако, ничего не слипается. Музыка порой разгоняется и взвинчивается, когда же вступают вокалисты, сдерживает свой напор и заботливо подчеркивает вокальные пассажи. Все достаточно типично для отрепетированных психоделических джемов в духе немецкого краута. Только вот группа из Бельгии и возможно по этой причине, а может потому, что в большей степени ориентированны на джаз, звучат, как кажется, несколько органичней и пластичней немецких коллег. Еще в музыке в большом количестве присутвуют толи среднеазиатские, толи восточноевропейские (не знаю) этнические мотивы.
Onze danses pour combattre la migraine (1981)
Этот альбом значительно отличается от предыдущего. Джаза, ритмсекционного грува, самой ритм секции, виртуозного барабанщика здесь нет. Пьесы, или даже огрызки пьес исполняются преимущественно на клавишных интсрументах. Иногда правда появляется перкуссионный трайбл перестук, но общей картины это не меняет. Похоже, что музыка хочет казаться наследницей композиторов-минималистов. Звучит все гораздо разреженней и экономней, чем год назад. Даже всплески импровизаций (если они таковыми являются) не выходят за рамки строгой и жесткой музыки. Несмотря на наличие живых интструментов, музыка по большей части исполняется на синтезаторах, от того у нее такой визгливый нервный звук. Больше всего это напоминает прогресивный синтезаторный спейс-рок Tangering Dream, который оказался в тесном пространстве и ему некуда развернуть свои психоделические щупальца. Изредка появляется что-то шансоноподобное или балканофольклорное. У меня не получается описать. Но музыка офигенная.
Family Fodder
Нарвалась я на эту группу, когда зашла на какой-то нью вэйв блог в надежде ознакомится с этим самым нью вэйвом. Почти сразу наткнулась на запись, где автор предлагал к вниманию жутко экспериментальный альбом не для всех авторства неких Family Fodder. Поскольку в плане музыкопотребления я отношу себя к сильным духом джедаям, то первым делом скачала Family Fodder. Так и обломалась очередная моя попытка поближе ознакомится с нью вэйвом.
All Styles (1983)
New wave, new wave, new wave и еще post-punk тегят эту группу. Даже не знаю, что в музыке проскальзывает чаще, нью вэйвовская глэмовая миловидность или постпанковская сумасбродность. Хотя это впринципе неважно, группа такая же патологически многоглазая и странная непривычному уху как и Aksak Maboul. Помимо нормальных и не очень постпанк песенок, сыгранных на гитарах и синтезаторах, на этих же гитарах и синтезаоторах играются небольшие авантгардные пьески и какие-то этнические зарисовки. Family Fodder ушли в музыкальные чащи также глубоко, как и Aksak Maboul. С той лишь разницей, что Aksak Maboul шли извилистой тропинкой прогрессивного рока, а Family Fodder убежали по прямой дорожке ноу вэйва. И, чтобы ляпнуть хоть что-то претендующее на мысль, замечу, что на альбоме присутсвует песня "Breakfast of Champions". В принципе с книгами Воннегута и можно сравнить музыку Family Fodder - все сделано якобы в рамках популярного жанра, но очень индивидуалистично и оригинально, возможно даже психоделично, и вместе с тем, весьма доступно для уха которое умеет слушать.
Monkey Banana Kitchen (1980)
Более сбалансированный и ровный альбом. Послушала его после предыдущего, поэтому такая последовательность изложения. Песни хоть и странные, но все еще песни. Группа пока не успела расползтись по психоделическим болотам, но уже заметно, песням тесновато в своих ноу вэйв оболочках. Пожалуй действительно легче всего музыку описать как прямолинейный ритмично-увесистый ноу вэйв, проросший миловидными ростками нью вэйва, вытеснившими мрачнось, нойзоватость и угрюмость. Сюрпризом для слушателя могут стать песенки Monkey и Banana, в которых можно узнать поздних Animal Collective образца "Strawberry Jam" - поп психоделичность в ясно очерченных формах. Так же на альбоме присутвуеет парочка даб песен.
Ikue Mori
Эту исполнительницу я совсем недавно услышала впервые на сборнике "Great Jewish Music: Serge Gainsbourg". Песня в ее исполнении оказалась в числе наиболее мне понравившихся со всего сборника, поэтому я сразу начала поиск ее альбомов.
Labyrinth (2001)
Это первый е альбом на который я наткнулась. Мне он не особо понравился. В первую очередь по причине того, что он представляет собой нечто средневзвешенное экспериментальное. Типичный образец лейблов Tzadik, Rune Grammofon и им подобных. Бросовая продукция для фанатов. Музыка часто идет паралельными слоями, между которых как кажется нет взаимосвязей. Что-то гудит, что-то стучит, над всем этим появляется слой дигитальной электроники, которая совсем не вовлечена в общий музыкальный процесс, а скорее выполняет роль модной декорации, призванной указать на современность и актуальность этой музыки. На альбоме есть несколько интересных моментов, но в целом эта скучная безцветная экспериментальная электроника, которой пруд пруди. Несмотря на то, что альбом назван "Labyrinth", потерятся в нем кране сложно. Я даже задумалась, а стоит ли вообще продолжать знакомство с творчеством Ikue Mori.
Hex Kitchen (1995)
И слава Богу, что я не остановилась на предыдущем альбоме, иначе бы не услышала это чудо. Сразу о чуствах и личных переживаниях - весь альбом я слушала открыв рот. Если слушать краем уха издалека, то он вроде бы похож на "Labyrinth", но в действительности все по другому. Музыка пластична, органична, вытекает сама из себя, вместе с тем в ней ничего не смазано и не размыто, совершенно не ощущается принудительности. Часто отдельные звуки трещат, щелкают и вообще ведут себя как заведенные механизмики. Альбом больше всего похож на концерт закрывшегося на ночь магазина игрушек, где механические куклы исполняют им одним привычную и понятную музыку. Поскольку ночь, и помещение освещатся лишь скудным светом уличных фонарей через просвет штор, игрушечная и заводная музыка выглядит блекло и монохромно, никакой пестроты и разноцетности. Порой из общего звукового потока собираются антропоморфные сгустки, идентифицируемые человеческим ухом как французский шансон или джазоватый ретро шлягер. В целом все напоминает другую эксцентрично-музыкальную диву Niobe. Только у Niobe из различных музык сплавляются причудливый поток, а здесь наоборот, из общего потока вытекают причудливые метаморфозы. Альбом мечта.
Я сначала недоумевала, почему "Hex Kitchen" мне так сильно, в отличие от "Labyrinth" понравился. Но потом немного поразмыслила и кажется нашла ответ. В Лабиринте, вимание художника больше зациклено на компонентах, чем на целостности. Это все равно, что вывалить на всеобщее обозрение обломки мрамора, вместо того, чтобы делать из него скульптуру. А в Шестнадцатиричной Кухне звуковой материал взаимосвязан интересной логикой развития музыки. Упоминавшиеся интересные моменты Лабиринта, как раз и нашли свое развитие в "Hex Kitchen". Только вот с хронологией этот прогресс не стыкуется. Получается, что музыка Ikue Mori деградировала. Интересно, что за причины поспособствовали этому? Неужели пожравшая всех мода на экспериментальную электронику? В любом случае, дивиться изгибам и плавностям "Hex Kitchen", гораздо более увлекательное занятие, чем созерцать текстуру изломанных звуковых поверхностей "Labyrinth".
