En el cartel de este año ya podíamos ver que de Rock puro, poquito (con perdón hacia los fans de Rosendo y Barricada), puesto que a parte del primer día, el resto de los conciertos fueron más fusión de estilos que otra cosa. Desde los más famosos como Chambao o Macaco, hasta los más independientes como Lori Meyers (todo un grato descubrimiento para mi). Todos con su sello, pero siempre cumpliendo sobre el escenario, con mención especial para mi gusto para Macaco, que lo dió todo en el día gratuito del festival. Suyo fué uno de los conciertos más emotivos y largos del festival. Para el cierre quedó el hip-hop, y como fuí testigo puedo atestiguar que en Cambrils no hay mucho tirón con este género, a parte de la creciente juventud, la cual la mayoría lo utiliza de "moda". Nach, ZPU y Tote King, brindaron una noche de rimas, "a capellas" de puro arte inolvidables. Todos cumplieron, pero personalmente me decepcionó un poco el cierre del festival con Nach, no es que lo hiciese mal ni mucho menos, pero su despedida me pareció repentina y con muy poco bombo, teniendo en cuenta que era EL ÚLTIMO ARTISTA del Cambrirock, esperaba que alargase un poco más la noche, ya que no eran ni las 2 de la mañana cuando el alicantino cerró el telón (y no me vale la escusa de que era domingo, pq el año pasado en pleno domingo noche Chimo Bayo atormentó a medio pueblo hasta más de las 3) además metió con calzador a Abraham, cuando ni tan sólo aparecía en el cartel, lo que comió tiempo y evitó que Nach pudiera haber ampliado su repertorio.
En fin breve crónica en las que mis impresiones a cerca del Cambrirock són más positivas que negativas, si bien todo se puede mejorar (como los técnicos de sonido, los cuales este año sí han dado el "do de pecho", no como los de los cubanos Orishas).
Os animo a escribir algo acerca de los dos primeros días, ya que en ellos no pude asistir, así que de Chambao, Ojos de Brujo y cía, prefiero no opinar.
Crónica sacada de aquí. No estoy de acuerdo con algunas cosas, como lo que se dice de la zona de acampada, pero en líneas generales esta bien la crónica:
En la localidad albaceteña de Tobarra se celebró este pasado fin de semana (12 y 13 de septiembre) el festival Aupa Lumbreiras !! que en ediciones anteriores tuvo lugar en Puerto Lumbreras y en Yéchar (ambas en Murcia) y que en esta edición estrena ubicación. Esta vez llegamos el viernes, primer día de festival, y con el tiempo justo para entrar al recinto de conciertos. El clima acompañaba perfectamente para las dos jornadas que nos aguardaban.
Ya una vez dentro escuchamos a Iratxo dando los últimos compases de su directo, muy correcto como de costumbre. Era el turno de Strawberry Hardcore, que calentaban motores con un calor sofocante, repasando temas de sus dos largos como la famosa “Perdido En Silent Hill”. Éstos cambiaron su actuación del sábado al viernes, lo contrario que A Palo Seko. Tras ellos, los madrileños Skunk D.F. y su dosis de metal de nueva escuela siguieron caldeando el ambiente.
Con el calor que estábamos sufriendo, nos tomamos un descanso hasta las actuaciones de Sínkope y Poncho K que pese a no estar entre los directos que más ansiábamos ver nos animaron para lo que venia después. Fue entonces cuando disfrutamos de lo lindo con Hora Zulú. Los granadinos descargaron todo su potencial haciendo vibrar al público, pero nos dejaron con ganas de más. Una de las actuaciones que la gente más esperaba era la de Marky Ramone, batería de los míticos Ramones quién nos deleitó con temás clásicos de éstos referentes del punk.
Los Suaves y Barricada cumplieron, como estamos acostumbrados, aunque éstos últimos prescindieron bastante de la voz del “El Drogas”.
La Kinky Beat nos aportó un poco de reposo tras la buena dosis de rock que habíamos recibido. Su fusión de reggae y jungle fue genial y nos sentó como un soplo de aire fresco.
Luego subió Narco a repartir caña como pocas bandas del país saben hacer. Su directo no defrauda a nadie, nunca. Sin descansar un solo minuto conectamos con el directo de El Último Ke Zierre cuyo cantante parece ir mejorando poco a poco, con respecto a los últimos tiempos. Terminábamos la primera noche con las actuaciones de Ni por favor ni ostias Y Envidia Kotxina, presentando ambos sus nuevos trabajos
a la vez que repasaban temas de sus inicios. Y como colofón, uno de los grandes triunfadores del evento, Fuckop Family, a quienes no conociamos apenas y que nos sorprendieron enormemente con su fusión rap metal. Su futuro será indudablemente prometedor.
Sábado, segundo día de festival iniciábamos nuestro periplo con la descarga de A Palo Seko, de los que no teníamos muchas noticias últimamente y demostraron seguir en buena forma. Una avalancha de gente entró al recinto para disfrutar del directo de Porretas quienes divirtieron como pocos, y que llegaron con nuevo disco bajo el brazo.
Entonces subieron los valencianos Obrint Pas quienes montaron el fiestón al que nos tienen acostumbrados con su ska mestizo y sus letras comprometidas.
Eran casi las cinco de la tarde y el calor era sofocante así que buscamos refugio en la sombra de la barra y aprovechamos para descansar y reponer fuerzas durante las actuaciones de Eskorzo y Lendakaris Muertos.
Cita ineludible eran los siguientes, Koma, uno de nuestros grupos favoritos y con los que nos empezábamos a desmelenar sabiendo lo que estaba por venir esa noche. A nuestro pesar, nos tuvimos que ausentar del recinto hasta la actuación de Hamlet, quienes repasando su repertorio de la gira 15 aniversario tuvieron seguramente el peor sonido de todo el festival. El concierto de Kutxi Romero y ja ta ja nos resultó demasiado tranquilo (incluso aburrido) para el tipo de bandas allí citadas. Gatillazo estuvo en su línea con Evaristo, todo un showman, recordando también algunos temas de siempre de La Polla Records. The Toy Dolls actuaron tras media hora de ajustes técnicos y sonaron mucho mejor que las demás bandas. Pasamos todo el concierto brincando al compás de su punk bailongo. Albert Plá aportó una nota de humor, también necesario en este tipo de eventos.
Era el momento de los más esperados, Soziedad Alkoholika que también sonaron mejor que el resto de grupos y que repasaron magistralmente su amplia discografía.
Entrábamos ya en la recta final con Reincidentes interpretando casi exclusivamente temas de sus primeros álbumes.
Con Betagarri tuvimos el placer de bailar durante casi una hora a ritmo de ska de gran calidad, sin duda, uno de los grandes del Aupa Lumbreiras.
Ya con las fuerzas mermadas asistimos a la descarga de los madrileños Habeas Corpus cuyo hardcore atronador nos dejó boquiabiertos y sirvió de perfecto punto y final para nuestra aventura por Tobarra. Esperamos poder volver en el 2009.
Balance Final:
Lo bueno: la gran acogida por parte de los lugareños y el trato que recibimos. La zona de acampada sombreada con aseos bastante cuidados y unas prácticas duchas, disponía también de servicio de bebida, comida y hielo a precios razonables y un poco más barato que dentro del recinto. Finalmente, el buen rollo reinante entre el público y la ausencia de incidentes de importancia.
Lo malo: la zona de público, que esta vez no era de tierra sino de enormes piedras destrozó los pies de los asistentes tras infinidad de horas de pie disfrutando de las actuaciones. También la distancia entre el escenario y el público era excesiva. Por otro lado, el sonido de los conciertos era bastante deficiente, cosa que habría que solucionar, sin duda, para futuras ediciones.
La Movida gab der Musikszene kreativen Schub und einte sie. Diese Aufbruchstimmung, die sich in der Zeit des Übergangs Spaniens zur Demokratie verbreitete und die alles umfassende neue Freiheit, die ausgekostet werden musste, all dies spiegelte sich auch in der Musik.
In der zweiten Hälfte der 80er Jahre ging die Dynamik und Energie der Bewegung ein wenig verloren. Dafür gewannen neue Strömungen aus dem britischen und amerikanischen Raum auch in Spanien weiter an Einfluss. Zu den „Überlebenden“ gesellten sich neue Bands, die merklich vom Indiepop und Britrock der Insel oder vom Grunge und Hardcore Amerikas beeinflusst waren.
Ähnliches passierte auch im direkten Umfeld der Musik. Zu den bereits bestehenden Plattenfirmen im Alternativbereich wie z.B. DRO und Tres Cipreses kamen neue Labels hinzu, die diese aufstrebenden Bands vertrieben. Besonders erwähnt seien hier Subterfuge und Elefant Records. Medial verbreitet wurde das alternative Musikschaffen neben Radio 3 (siehe erster Blog-Teil) vor allem durch unzählige Fanzines und den zwei Monatszeitschriften Rockdelux http://www.rockdelux.es/ und Mondosonoro http://www.mondosonoro.com/
Eine kleine Auswahl an Bands dieser Zeit möchte ich gerne ein bisschen genauer vorstellen. Ich beschränke mich wiederum auf Bands und Künstler, die in Spanisch singen. Dies einzig, weil die Sprache der primäre Grund war, mich mit Spanien zu beschäftigen. Die Sprache war mein Zugang zu Spanien. Und dann gibt es ja noch diejenigen, die baskisch, katalanisch, galizisch usw. singen. Und natürlich auch englisch. Am Schluss des Blogs werde ich eine (unvollständige) Liste mit weiteren Bands aufführen, die in dieser Epoche aktiv waren. Da hat es dann auch einige englisch-gestimmte Künstler darunter.
Lagartija Nick
Lagartija Nick starteten ihre Karriere steil. Gleich mit ihrem 1991 erschienen Debütalbum Hipnosis schaffte es die Gruppe aus Granada in die Indie-Bestenlisten und wurde von Kritikern wie Publikum als hoffnungsvoller Newcomer gefeiert. 17 Jahre später, nach 9 Alben, unzähligen Konzerten, diversen Umbesetzungen und verschiedener Stilexperimente gehören Lagartija Nick immer noch zu den wichtigsten Vertretern des spanischen Indierock. Dies zeigten sie einmal mehr mit ihrem im letzten Jahr erschienen Album El shock de Leia.
Die Band experimentierte im Verlaufe ihrer Karriere mit Elementen aus den verschiedensten Stilrichtungen wie Noise, Punk, Industrial, Garage, Psicodelica und Flamenco und schafften es dabei trotzdem, sich selbst treu zu bleiben und den eigenen Stil weiterzuentwickeln.
1992 erschien ihr zweites Album Inercia. Für viele Kritiker ihr bestes Album. Die Band war gereift, hatte ihren Sound klarer definiert, geblieben sind die rauen und ungestimmten Gitarren, dazu kamen das gute Gefühl für Songstrukturen und die bemerkenswerten Texte von Antonio Arias (Gesang und Bass). Er war durch die ganze Bandgeschichte der Motor des Projektes und über die ganze Zeit das einzige konstante Mitglied der Band.
Ihr drittes Album, Su, wurde 1994 veröffentlicht und ist ihr wohl dunkelstes Album und auch ein Wendepunkt. Ab diesem Album tönte ihr Sound dunkler, härter und schmutziger als zuvor.
Das innovativste Album jedoch bleibt wohl das im Jahre 1996 erschienene OMEGA. Auf diesem Album rezitiert der Falmenco Sänger Enrique Morente Gedichte von Federico Garcia Lorca und Songs von Leonard Cohen im Rhythmus von Flamenco und begleitet von Flamenco-Musikern und der Musik von Lagartija Nick. Diese Mischung aus Flamenco und düsterem Rock und Metal löste in der spanischen Musikwelt ein riesiges Echo aus, sowohl beim Publikum wie auch bei den Kritikern.
Mit ihrem letzten Album El shock de Leia (2007) meldeten sich Lagartija Nick eindrücklich zurück. Nach Alben mit weniger Erfolg wurden sie von vielen Kritikern bereits zur Musikgeschichte gezählt. Doch diesem Album wird nachgesagt, dass es das Werk der Band komplett mache und ihm Sinn gebe. Es ist ein Album von feiner Struktur geworden, dass vielleicht hilft, die stilistischen Ausflüge der Vergangenheit zu verstehen.
Hier noch zwei Video-Clips. Zuerst Ciudad sin sueño aus dem Flamenco-Fusions-Album Omega und danach Carmen Celeste vom neuen Album El shock de leia.
Die in Albacete gegründete Band Surfin' Bichos veröffentlichte zwischen 1988 und ihrer Auflösung 1995 vier offizielle Alben. Ihr Stil ist zu Beginn ihres Schaffens noch stark von der Musik der spanischen 80er Bands beeinflusst, aber auch von Bands wie The Velvet Underground, Violent Femmes oder Nick Cave. Weiter gehören sie mit zu den spanischen Pionieren, die in ihre Musik Noise-Elemente im Stile von Sonic Youth oder den Pixies einfliessen liessen. Ein Höhepunkt in der Bandgeschichte waren bestimmt 1992 die Konzerte als Vorgruppe von Nirvana während deren Nevermind-Tour in Spanien.
Nach der Auflösung 1995 gründeten drei Bandglieder die Band mecromina und Sänger und Gitarrist Fernando Alfaro spielte bei Chucho weiter.
Kortatu wurde 1984 von den Brüdern Fermín und Iñigo Muguruza gegründet. Diese zwei sollten mit ihren Projekten die spanische Musikszene noch lange unterhalten. Die Legende besagt, dass Kortatu gegründet wurde, nachdem die Gebrüder Muguruza in San Sebastián The Clash live gesehen haben. Und the Clash waren bestimmt einer der wichtigsten Einflüsse von Kortatu, weiter gehörten sie in Spanien zu den ersten die Ska in ihren Punk und Hardcore einfliessen liessen.
Alle Muguruza Projekte waren und sind immer auch politische Projekte. Sie machten nie ein Geheimnis daraus, dass sie sich zur links-autonomen Szene zählen und provozierten mit ihren Texten und Stellungsnahmen verschiedene Diskussionen und Polemiken. So wurde ihnen auch vorgeworfen, dass sie öffentlich zur Unterstützung der ETA oder der Unabhängigkeit des Baskenlandes aufrufen.
Nach der Auflösung von Kortatu im Jahre 1988 gründeten Iñigo und Fermín Muguruza die Band Negu Gorriak. Sie gehörten mit ihrer Mischung aus Rock, Punk, Ska, Reggae, Rap und traditioneller baskischer Musik zu den Mitbegründer der Musica mestizaje. Viele weitere Bands sollten ihrem Beispiel folgen und die Palette um immer neue Stile erweiterten: Flamenco, Latin, galizisch/keltische oder nordafrikanische Einflüsse.
Bis zu ihrer Auflösung im Jahre 1996 veröffentlichte Negu Gorriak sechs Studioalben und spielten Konzerte in ganz Spanien, Europa, Süd- und Zentralamerika, darunter auch einige Konzerte in der Schweiz.
Einige Bandmitgliedern schlossen sich anderen Bands an oder gründeten ihre eigenen Projekte und Fermín Muguruza startete eine erfolgreiche Solokarriere. Punk und Hardcore wichen mehrheitlich einem Dub- und Reggae-Mix, angereichert mit Elementen aus Rock, Funk, Soul und Drum and Bass. Daneben spielt er immer wieder mal in Projekten anderer Musiker mit, sei dies als Tourmusiker oder Gastmusiker im Studio. So spielte er mit Manu Chao, Banda Bassotti, Amparanoia, Tijuana in Blue, Albert Pla, Desorden Público oder den Reincidentes.
Aventuras de Kirlian, eine 1985 gegründete Indiepop-Gruppe aus San Sebastián, erlangten in ihrer Karriere nur wenig kommerziellen Erfolg und trotzdem konnten sie einen gewissen Kultstatus erlangen. Mit ihrer Musik beeinflussten sie viele andere spanische Pop-Bands der 90er Jahre und sie waren zusammen mit La Buena Vida und Family die Mitbegründer der sehr aktiven Pop-Bewegung San Sebastiáns, die unter dem Namen sonido donosti oder donosti sound zusammen gefasst wird.
Nachdem die Gruppe sich 1989 auflöste, gründen die Bandmitglieder eine neue Band unter dem Namen Le Mans. Le Mans spielen manchmal akustische, dann wieder elektronische Pop-Songs, in denen sie ironische Alltags-Geschichten und persönliche Anekdoten erzählen. 1998 löste sich die Gruppe nach vier veröffentlichten Studioalben auf.
Los Piratas waren eine Pop-Rock Gruppe aus Vigo, Galizien. 1990 gegründet änderten sie ihren Stil im Laufe ihrer Karriere immer mehr von Pop zu klassischem Rock mit Alternative-Anleihen. Für viele Kritiker waren Los Piratas schwer zu fassende Grenzgänger: zu kommerziell für die Indie-Kreise und zu alternativ für den Mainstream. Bis zu ihrer Auflösung im Jahre 2003 veröffentlichten sie fünf Studio- und zwei Live-Alben.
Zuerst aus ihrem zweiten Album Poligamía ihre erste landesweite Hymne Promesas que no valen nada und danach eine Version von My Way, das dank einem Werbespot ebenfalls landesweit bekannt wurde.
Los Hermanos Dalton
Los Hermanos Dalton sind eine Indie-Pop/Rock-Gruppe aus Cadíz, Andalusien. Sie wurden 1991 von den drei Brüdern Oneto gegründet. Der Hinweis auf die Gebrüder Dalton aus Lucky Luke hat also durchaus seine Berechtigung. Bis 2002 liessen sie vier Alben mit schnellem, frischem und witzigen Power Pop mit Punk-Essenz auf ihr Publikum los und spielten Konzerte in allen Ecken des Landes, all die grossen Festivals inklusive.
BAP!!, ebenfalls eine baskische Band, waren die wohl wichtigsten Vertreter der spanischen Hardcore-Szene und mit Kortatu die Mitbegründer der harten baskischen Musikszene, die unter dem Namen Rock Radikal Vasco zusammengefasst wurde. BAP!! wurden 1984 gegründet und veröffentlichten bis zu ihrer Auflösung 1996 drei Studioalben. Der Namen BAP!! steht für die Abkürzung Brigada Anti Polizialak, was ja kaum übersetzt werden muss.
Mit der 1988 gegründeten Band La Buena Vida bleiben wir gleich im Baskenland. Sie werden der baskischen Pop-Bewegung donosti sound oder sonido donosti zugerechnet und sind bis heute eine respektierte Grösse des spanischen Indie-Pop geblieben.
Sie spielen mehrheitlich akustischen Pop, dennoch kann ihre Karriere grob in zwei Etappen eingeteilt werden. In ihren ersten Jahren spielten sie einen Pop, der noch stark von Bands aus den 60ern beeinflusst war: Love, Beatles, Beach Boys, The Velvet Underground, das ganze mit einem Hang zu Bossa Nova und Soul. Die Texte erzählten Geschichten aus dem Alltag junger Leute und dies auf eine natürliche, leicht naive und unschuldige Weise und mit melancholischem Unterton.
Mit ihrem dritten Album Soidemersol (1997) kam ein neues Element in ihre Musik. Fortan verwendeten sie in vielen ihren Stücken ausgefeilte Orchesterteile. Auch die Texte wurden reifer, ihre Reflexionen komplizierter und vielfach ist eine gewisse Verbittertheit der jungendlichen Unschuld in ihren Texten gewichen.
Seit ihrer Gründung hat die Band bisher 8 Studioalben veröffentlicht. Das Aktuellste stammt aus dem letzten Jahr.
Los Enemigos wurden 1995 in Madrid gegründet und waren bis zu ihrer Auflösung im Jahre 2002 während fast zwanzig Jahren eine der aktivsten Rockbands Spaniens. Was sie spielen, wird in Spanien auch Rock urbano genannt, klassischer Rock, dreckig gespielt und mit treffenden Worten untermalt. Einen grossen Teil ihres Erfolges haben Los Enemigos sicher ihrem charismatischen Sänger und Gitarristen Josele Santiago zu verdanken, der mit seiner Stimme die Musik der Band prägte.
Bueno pues eso,ya tengo la entrada del Viña, que vuelve otra vez a sus orígenes. Villarobledo.
Aqui va el cartel del viña, muy extenso como siempre. AQUI VAN TOLOS ARTISTAS. Espero que la gente se anime a esta macrofiesta de la música
He encontrado navegando por la web (concretamente en PerezaManía) esta entrevista realizada a Buenas Noches Rose para la revista LSD (Líneas sin desperdicio) en junio de 1997. En ese momento se encontraban en Valladolid de gira. Ya habían publicado su primer disco, Buenas Noches Rose, y estaban inmersos en la edición del que sería su segundo álbum, La Danza De Araña.
Pese a lo jóvenes que son estos chavales, poseen un futuro más que prometedor. Reseñamos con entusiasmo su disco en el Nº 1 de LSD y esperábamos este día como buitres. Juanpa (bajo), Rober (batería) y Jordi (cantante y showman) no tuvieron reparos en meterse un “viaje” con nosotros, mientras los dos guitarristas (Rubén y Alfa) andaban de compras por Valladolid.
LSD. Yo siempre he tenido la duda de que si vuestro nombre viene de la serie “Las chicas de oro”.
Jordi. Si, tio. Has dado en el clavo. Viene totalmente de eso. Tampoco hemos hablado mucho de ello (en una entrevista lo hicimos de un modo extenso). Ya sabes que estaba Rose Nylan, que vivía en…
LSD. Un apartamento con Blanche y las demás y que cuando se iba a la cama decían “Buenas noches, Rose” – (risas).
J. Y además siempre salía que se iban a la cama las cabronas (risas).
LSD. ¿Por qué habéis grabado un disco en Italia?¿Os pillaba de camino o algo así?
J: Por aquello de que todos los caminos llegan a Roma, nosotros fuimos a Italia (risas). No, fue por rollos económicos y de contactos de los productores; que les iba mucho mejor hacerlo allí por colegueo.
LSD.¿Hicisteis actuaciones allí?
Juampa. No, solo estuvimos grabando y nos fuimos.
J. Grabando y comiendo mucha pasta.
LSD.¿Cuanto duro la grabación?
Rober. 9 días en teoría, pero en 6 días ya estaba casi todo grabado.
LSD. No entendemos lo de la Lisergia. Incluso lo hemos buscado por ahí (acido lisurgico) y nada tiene que ver con lo que Jordi dibuja en el comic del disco.
J. Es el nombre de un país donde la gente no toma LSD pero vive como si lo hubiese tomado
R. Mas que un país, es como un estado de conciencia donde habitamos todos nosotros.
LSD. Supongo que debe ser algo complicado explicarlo, pues si no, no le hubieseis dedicado el dibujo tan tocho que acompaña al disco.
J. Es un poco como “anarquía”. Dices “¿Qué es la anarquía?” Y mucha gente cree saber lo que es, pero en realidad nadie sabe lo que es hasta que no lo esta viviendo. La Lisergia es como la anarquía, pero más “liser” que “anar”. Es muy “quia” (risas) pero mas “liser” que “anar”
LSD. ¿No os pusieron impedimento los productores por meter el comic por el tema del encarecimiento de los costes?
JP: No, porque no encarecía tanto y es algo que nos podíamos permitir.
J. Además les parecía guay a los productores el meter un comic a modo de regalo.
LSD.¿Habéis cambiado de compañía no?
J.Si ahora estamos en BMG Ariola
LSD. ¿Para cuando nuevo disco?
J. Esta en proyecto. A nosotros nos gustaría que saliese antes del verano, pero seguro que sale antes de que acabe el año. Estamos en fase de trámites con la compañía.
LSD. ¿La distribución? ¿Porque Madison no distribuía?
J. También lo hará BMG. Madison es una independiente que trabajaba con mentalidad de multinacional
LSD. ¿Entonces no os consideráis independientes?
J. Si, incluso ahora con BMG, decimos que somos indies. En Lisergia siempre somos muy independientes (risas). Madison trabajaba como una multinacional en plan actitud de trabajo; no podía hacerlo de otra manera porque no tenía pelas.
R. El rollo es que el tema de la distribución es muy complicado. Encontraron “apoyo” con Sony primero y tuvieron problemas; luego con Polygram… Es una cosa que en teoría era mejor que lo hiciese una multinacional porque tiene más posibilidades.
LSD. ¿En teoría?
R. Si, porque nos ha ido muy mal. Al fin y al cabo, eres la competencia allí. Tú no eres de Sony y siempre van a colar a sus artistas antes que a ti. Lo mismo pasó con Polygram.
LSD. Ya habéis venido muchas veces a Valladolid. A subterfugio dos veces…
J. A la Plaza Mayor, al Camarote, al Tío Molonio y a las fiestas del rió (se refiere a las moreras). A esta sola, con la de hoy, van tres.
LSD. Supongo Jordi que leerás comics
J.Si, pero no tengo un criterio definido para decir lo que mola y lo que no. Hay temporadas en que leo mucho y otras en que no. Ahora suelo leer más. Y ahora leo “Sin City” de Frank Miller.
R. Yo estoy mas atrasado y me estoy leyendo aun “Akira”, tío ¡a estas alturas! (risas).
LSD. Tú tranquilo que yo todavía ni me lo he leído. No se tiene suficiente dinero como para leer todo lo que a uno le gustaría.
J. Claro, es que son los que te dejan, los que te llegan y si algún día te da el punto … Yo los últimos que compre son los de “Mars Attacks”
LSD. ¿Y que tal?
J. Esta bien; tampoco son la polla.
(En ese momento llega Rubén muy contento tras comprarse una mandolina eléctrica en TAMAYO, “La he visto en el escaparate y no he podido resistirme tíos”. Desde ese momento nos pondrá banda sonora a la entrevista).
LSD. ¿Quién es el crío que canta la introducción de “BNR”?
J. Es la hija del productor. Se llama Lara y tiene 4 años.
LSD. ¿Que tal rollo lleváis con las emisoras de radio?
J. Bueno, ayer tocamos en Salamanca y estaba patrocinado por 40P. Los de la compañía hablaron con ellos y vas allí, el equipo lo pagan ellos, te pagan el hotel por la noche y la cena. Todo depende de que cadena es la que se apunta al rollo.
JP. Es promoción para ambas partes. Para ellos porque ponen publicidad y anuncian el grupo…
J. Y a ti te anuncian en los 40, dan invitaciones… pues al igual que salir en LSD me parece cojonudo. Tampoco se trata de que te metan en un anuncio de Ballay… Por ejemplo, en la película “Territorio Comanche” hay un cacho de “La Leyenda del Lobo Cantor”; lo trato la compañía y tal y nos lo preguntaron después… “A pasado esto y tal…” Para nosotros, de puta madre. Fuimos a verla y llorabas, tío ¡el cine!
LSD.¿En cuantas ocasiones habéis taloneado a otras bandas?
JP. Talonear, talonear… nunca hemos taloneado a nadie en plan irnos con ellos de gira
LSD. Si, pero en Zamora actuasteis junto a M-Clan y Barricada
J. Barricada era un poco cabeza de cartel. Va un poco por orden de popularidad, no por antigüedad.
LSD. ¿Y que tal la relación con ellos?
J. Bien, de puta madre. Les molamos. Una vez que tocaron en Navarra, el tío de la sala nos dijo “Ah pues han estado Barricada aquí y nos dijeron que BNR molan
LSD. ¿Cómo surgió lo de ir tocando por Madrid encima de un camión?
J. Fue que cuando estábamos con Madison, teníamos que ocuparnos nosotros de la promoción y era a ver que se nos ocurría. Incluso hubo una vez que fuimos a poner bandas (como banderas) en los puentes que `ponían “Buenas Noches Rose”. Una noche banderamos todo Madrid.
LSD. ¿Y cuanto tiempo aguantaron?
J. Hubo algunas que una semana y otras, un día.
LSD.¿Hubo muchos impedimentos por el Ayuntamiento?
JP. Lo hacías y no tenías que pedirle permiso a nadie. Tuvimos problemas cuando lo hicimos, por ejemplo, en Coruña y nos hecho la policía.
LSD. ¿También en la Coruña?
JP.Si, también en Barcelona y Bilbao.
LSD. ¿Y cuanto mide el camión?
JP.Es un camión pequeñito de carga, que cabemos nosotros, la batería y los “amplis”. Debe de ser como este escenario.
LSD.Y supongo que tocabais en directo…
J.Si, y además, tocando versiones, desfasando. Es como tocar dos conciertos o tres; repites canciones… estas to´l puto día
LSD. ¿Y no vacilabais a la gente?”Eh! tu ¿Qué miras?” (risas).
J.No, que coño…. (risas)
JP. No le puedes decir eso a nadie (risas). (Jordi se pone a simular la ficticia situación)
LSD. Casi todas las canciones las firma Alfa ¿Los demás no intervenís?
J. Las letras y las guitarras las hace el. Y el resto son de todos.
LSD. ¿También este año vais al Festimad?
JP. Nosotros queremos ir pero no quieren que vayamos.
(JuanPa y Jordi se ponen a discutir sobre quien es el responsable del tema).
J. Paso una movida. El organizador del Festimad es colega de Manolo (Manager). Hablaron de que íbamos a ir pero como este año no hemos sacado disco nuevo, el tío le dijo a Manolo “Prefiero meteros no este año, sino el que viene en el escenario grande, cuando ya tengáis disco nuevo, que no otra vez en el pequeño”
LSD. ¿Y eso que es una excusa que os dieron?
J.No, no; es así
JP. Tampoco le guardas un rencor a nadie. No nos consideramos un grupo que tengamos más derechos que los demás por ir a festivales.
LSD. Ya pero como os lo prometieron y tal….
J. Las promesas de los conciertos son muy relativas. Los compromisos del calendario se rompen cada dos días.
LSD. Leí unas declaraciones de Def Con Dos en las que decían arrepentirse de haber actuado en el programa de TV “Zona Franca” ¿Vosotros también?
J. Nosotros no nos arrepentimos de nada
JP. No quiere decir que volviésemos a ir o que sea nuestro programa ideal.
LSD. Los Suaves dijeron que no iban si no se les dejaba tocar en directo y no fueron ¿No os parece muy cutre el hacer play-backs en TV hoy día?
J. Y aparte que se puede tocar en directo. Hemos hablado mucho con el manager; “Oye tíos play-backs no!”
JP. La TV es la que se niega a que tu actúes en directo porque…
Rubén. Es súper complicado hacer un directo en TV porque necesitan un equipo del que no disponen.
LSD. Pero ese programa tenia dos o tres escenarios…
R. Pero pasan de arriesgarse. Es mucho más fácil poner un disco que montarlo todo.
J. Es como una movida de “a saco”: miles de grupos… Por ejemplo, en el programa “Caiga quien caiga” tienen al grupo tocando en directo…
LSD. ¡Y mola la hostia!
J. ¡Y mola la hostia! Y dices “¿Cómo que no puedes? Si en los 60 eran todos así… ¿Cómo coño no vas a poder ahora con la tecnología que hay? Si pueden, pero les cuesta y no interesa. De todas formas, Manolo, hablando un día en la furgo, nos dijo que había un tío que quería hacer un programa en plan grupos tocando en directo
LSD. En la TV ¿Se os paga o es simplemente publicidad?
J. Simplemente publicidad.No te pagan ni, ni….
LSD. Ni las gracias (risas)
J. No hombre…(risas) son pactos de compañía con TV.
JP. Es algo parecido a lo de los 40. No hay dinero de por medio.
J. Es una versión eléctrica. La original de “Tiempo perdido” es eléctrica (es la que hay detrás de “Hablando….”). Cuando estuvimos en Italia nos dio el punto de grabar una acústica.
LSD. Pues no notamos la diferencia, eh?
J. Mucha gente nos pregunta ¿Pero como la metéis dos veces? Y le dice – No es que hay una eléctrica y una acústica-. Y dice “Ah, ah…!”
LSD. ¿Qué os parece el panorama musical español? El que canten en ingles, por ejemplo. ¡Si en español se puede hacer buena música igualmente!
JP. Yo creo que si y hay muestras de ello además y va a mejor a mejor
J. Hay música en ingles que mola. Sex Museum molan.
¿Has escuchado a Los Piratas? cantan en castellano, pero es un rollo como nuestras canciones. Están tan hechas en castellano que no puedes decir – “Esto esta apañado, esto no pega, perece una canción traducida”
R. De todas formas, cada uno se expresa como puede. Yo no creo que sea cuestión del idioma, sino de cómo te salen mejor los sentimientos
(Surge un nuevo debate sobre el tema, que acaba Jordi con una de sus coñas).
J. Yo, por ejemplo, no tengo ni puta idea de hablar castellano, pero lo tengo todo aprendido de memoria (risas). Me he empollado esta entrevista (más risas).
Basque (Euskara) is a non-Indo-European language whose speakers are largely found in the Basque Country or Euskal Herria, straddling the border between France and Spain, in the bottom right-hand corner of the Bay of Biscay. The territory the language is spoken in is spread over three distinct regions: in the Kingdom of Spain, the two autonomous communities of Euskadi and Navarre and, in the French Republic, the Département des Pyrénées Atlantiques.
Most scholars see Basque as a language isolate. Consequently, its prehistory cannot be reconstructed by means of the comparative method, and little is known of its origins. It is likely that an early form of the Basque language was already present in Western Europe before the arrival of the Indo-European languages.
Historically, Latin or Romance (Spanish and French) has been the official language in this region. And Basque has even been forbidden in the past.
The language has today official status in those territories which are within the Basque Autonomous Community, but only partially in Navarre, which is divided by the law in three distinct language areas, Basque-speaking, non-Basque-speaking, and mixed. Basque has no official standing in the Northern Basque Country of France.
Basque is now a endangered language, on the Spanish side, many children learn the language, but most of them become more fluent in Spanish and may not become active users of Basque; on the French side, very few children learn the language, and probably none of them have chance to become active users. According to a recent figure, 890,000 speakers; France: 80,000 mostly elderly speakers.
THE ARTIST: FERMIN MUGURUZA (and friends)
Fermin Muguruza is one of the most notable figures of Basque popular culture in the last 25 years.
Kortatu
In 1984 the brothers Iñigo (Bass) and Fermin Muguruza (Guitar&Vocals) toghether with Treku Armendariz (Drums) created the SKA/Punk band Kortatu.
In 1985 they gave a concert in a prison with Barricada, some months later two ETA militants escaped this same prison hidden inside the speakers of a concert given by Imanol Larzabal. Kortatu and Barricada were pointed as the organizers and were banned from playing in any prison again, despite they were never formally accused. After those events Kortatu dedicated a song to Joseba Sarrionaindia, one of the decamped: “Sarri Sarri” (A free cover of Chatty Chatty by Toots and The Maytals). This song, one of the only two singed in Basque in their first self-named LP (1986) was a huge hit not only in the Basque Country but paradoxically also in Spain.
(The live of Joseba Sarrionaindia seems to be done for paradoxes, despite living hidden since that spectacular escape, he is one of the most notable Basque writers and his illegal condition didn't stop the Spanish Literature Critics Association to give him a prize.)
Catapulted by this hit Kortatu became a band marked to cross borders and during 1986-1987 they toured heavily inside the Basque Country, also in Spain and all over Europe (Named most active "Spanish" band in 1987). During this touring time they would study Basque and the 1988 LP Kolpez Kolpe was fully in Basque. In this record the influence of Kaki Arkarazo (M-ak) in the sound was notable, and it includes one of the first recorded Hip Hop experiments in Basque (AEKko beteranoak). Kortatu would disband this same year, but the seed for the next project was already set.
Negu Gorriak
During 1989 and 1990 the Muguruza brothers would experiment with Kaki Arkarazo at his home studio guidded by their common respect to Public Enemy, and finally created the band Negu Gorriak (Harsh Winters - named after a song by Mikel Laboa based in Bertold Brecht's poem Die natchlager, that they covered) they had no interest in giving any concert, but the huge success of their first self-named LP (1990) would change that. Mikel Kazalis (Anestesia) and Mikel Abrego (BAP!!) joined to create a band ready for stage.
From the more experimental Hip Hop of the first LP they would evolve to a very personal Rock/Rap/Reggae mix ocasionally spiced with traditional Basque music that would break borders, hit the top of the lists, and bring political controversy again. Their second LP “Gure Jarrera” 1991 (Our Attitude) would be at the same time named the best record of the year by several Spanish musical magazines and denounced to tribunals by the Police Colonel and latter convicted GAL member Colonel Galingo (A trial that Negu Gorriak would finally win ten years later)
To release this second album they created the label Esan Ozenki (Shout it loud), a label that would release only artists singing in Basque and be guided by ethical principles including: asuming all the recording and promotion costs and risk, giving 50% of the benefits to the artists, and lower prices for the listeners. They would extend later these benefits to bands singing in othe languages by creating the sub-label Gora Herriak (Up with the People). Thanks to agreements with independent labels they managed not only to distribute Basque artists all over the world but to introduce otherwise unknown bands in the Basque Country.
Negu Gorriak was a very successful band that toured heavily, often with bands like Mano Negra or Zebda, the two tours in South America and their participation in the EZLN and FMNL solidarity events would both influence the bands sound and bring them some legal problems again.
The band stopped their activity in 1996, but didn't officially disband until 2001, when the trial set by Coronel Galindo was won by the band. They gave a last tour to celebrate the fact. Also in 2001 the label Esan Ozenki reorganized and changed the name to Metak.
Fermin Muguruza
For then Fermin Muguruza was already in another project. After the activity stop of Negu Gorriak in 1996 Fermin Muguruza joined the post-harcore band Dut for a single album and tour collaboration (Fermin Muguruza eta Dut) and later started preparing his next solo project.
In 1999 he released Brigadistak Sound System, a mix of Dub, Ska, Reggae, Rock, and Jungle with some Salsa or Raggamuffin influences and numerous international collaborations, Never abandoning the once sung “I'm Basque and I'm proud” in this later phase he develops more an internationalist point of view, it's not new, it was already present in the first lyrics of Kortatu, but now it takes the central space.
Oppressed people all over the globe have space in his songs, the once sarcastic cutting blade now praises love, solidarity and cross breeding. And the same success-machine that has been since he started in 1984 is now used, more than ever, to give place to other voices, other artists inside his project (Like Sorkun, Afrika,... ).
Prizes and Repression keep falling on his head
No surprise, several prizes have fallen on him, he tends to reject them and if he attends it's only to give voice to oppressed people. This attitude has not been always welcome, when the Spanish government in a new blatant attack to Basque culture force-closed Egunkaria, the only newspaper in Basque language, under the accusation of (what else) suspected collaboration with ETA, Fermin Muguruza dedicated a prize to the journalists, some of the artists in the room preferred to boo him, no matter it was the second newspaper closed under the same accusation with no solid proves.
This same unproven link with ETA is being constantly used to try to silence him and many other Basque or left-wing artists including his close friend Manu Chao, specially by the Spanish ultranationalist AVT (Terrorism Victims Asociation), when the pressure on the concert organizers doesn't work to cancel the act, often neonazi skinheads appear on site to cause problems that will force the last moment cancellation.
Barricada
