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When I lived in Spain a few years ago, I learnt a thing or two. I learned that Spain is NOT Mexico, as a lot of North Americans are wont to believe, assume, expect. I learned that Mexico is the way it is because of Spain -- The good, the bad, the ugly. I love Mexico, and I truly love Spain. One of the people in Spain that influenced me exponentially was a very beautiful person from San Fernando. I fell in love with her and stupidly messed it up... as I'm very good at doing. So anyway, she had great taste in everything, but I'm not so sure about her music, now that I look back. She had me HOOKED on Spanish pop. I don't know much else about music from the Iberian Peninsula, but whenever I hear Spanish pop, I wax sentimentally and am lost in nostalgia. Here are some of the groups (with the help of last.fm) that I still hear when I think of downtown Cadiz, Jerez, and the beaches of Costa de la Luz & Costa del Sol:

80s 90s dance folk mexico musica latina pop rock rock en español sevillana spain

1. Mecano
2. La Oreja de Van Gogh
3. Alejandro Sanz
4. Ana Torroja
5. Miguel Bosé
6. Hombres G
7. Presuntos Implicados
8. Ella Baila Sola
9. Amaral
10. Paulina Rubio
11. Julieta Venegas
12. Nena Daconte
13. Shakira
14. Rosana
15. Azúcar Moreno
16. Massiel
17. Juanes
18. Paloma San Basilio
19. Isabel Pantoja
20. Thalía
21. Mónica Naranjo
22. Luis Miguel
23. Efecto Mariposa
24. David Civera
25. Manu Tenorio

Perchance I wasn't snapping my fingers to latin pop, I was out looking for something more in-country, more folk. After all, Andalusia is the birthplace of flamenco, and one cannot walk through any spanish town any night and not see flamencodancers and/or a spanish guitar, somewhere. So I'd sit down and have a sherry and watch the show. Such great music.

ambient arabesk brazil chile chillout classical flamenco folk france gitano instrumental italy jazz lounge musica latina new age spain spanish guitar world

1. Ottmar Liebert
2. Jesse Cook
3. Armik
4. Paco de Lucía
5. Gipsy Kings
6. Oscar Lopez
7. Andrés Segovia
8. Julian Bream
9. Strunz & Farah
10. Joaquín Rodrigo
11. Tierra Negra
12. Manuel de Falla
13. Johannes Linstead
14. Vicente Amigo
15. Paco Peña
16. Pepe Romero
17. Heitor Villa-Lobos
18. Rodrigo y Gabriela
19. Carlos Campos
20. Alabina
21. Isaac Albéniz
22. Fanfare Ciocărlia
23. Henrik T
24. Lara & Reyes
25. Gino D'Auri

One other thing... There is another part of Iberia, a place to the west called Albufeira in a great country called Portugal. Such great people, great food, and great music. All those years of world influence has come back there in spades. Bossa Novas and Sambas from Brazil. But one of the best experiences is listening to Fado.

bossa cape verde chillout brazil downtempo fado folk jazz musica latina portugal rock samba world

1. Mariza
2. Amália Rodrigues
3. Maria Rita
4. Cesária Évora
5. Dulce Pontes
6. Cristina Branco
7. Madredeus
8. Mísia
9. Seu Jorge
10. Bebel Gilberto
11. Cibelle
12. Farofa Carioca
13. Marisa Monte
14. Astrud Gilberto
15. Lura
16. Arto Lindsay
17. Chico Buarque
18. Sabrina Malheiros
19. Mayra Andrade
20. Mafalda Arnauth
21. Jorge Ben Jor
22. João Gilberto
23. CéU
24. Katia Guerreiro
25. Ana Carolina

Zajebiści wykonawcy których odkryłem że istnieją + znani mi wykonawcy których odkryłem że są zajebiści :]

04/2008
Kasia Kowalska / Duffy
05/2008
No Doubt / Gwen Stefani / Asian Dub Foundation
06/2008
Iowa Super Soccer / Dick4Dick / Muse / Gotan Project
07/2008
Michael Jackson
08/2008
Drowning Pool / The Parlor Mob / Glen Hansard & Marketa Irglova
09/2008
Stateless / FlyKKiller / Black River
10/2008
Pantera / Erykah Badu / NATU + Envee / Gabriella Cilmi / Corinne Bailey Rae / India.Arie / Macy Gray
11/2008
Kings of Leon / Jaga Jazzist
12/2008
Amy Macdonald / Morcheeba / Holdcut / Duże Pe / Jet / Gaudi (Gaudi + Nusrat Fateh Ali Khan) / Temple of Sound

01/2009
Peter Gabriel / Paula Cole
02/2009
Elton John / Seal / Pendulum / Kapela ze wsi Warszawa / Bruce Springsteen
03/2009
Jeff Buckley / Razorlight / Lady GaGa / Goldfrapp
04/2009
The Cinematic Orchestra
05/2009
Steve Winwood / Eric Clapton / Eric Clapton and Steve Winwood / Michael Bublé / Frank Sinatra / Louis Armstrong / Ella Fitzgerald & Louis Armstrong / The Baseballs
06/2009
Waldeck / Dub FX / Playing For Change / Oceana / The Hoochie Coochie Men
07/2009
Blind Faith / Derek and the Dominos / Traffic / Cream / Jimi Hendrix / B.B. King / John Mayall & The Bluesbreakers / Delaney & Bonnie & Friends / Robert Johnson
08/2009
Joe Cocker
09/2009
Mafalda Arnauth / Mísia / Amália Rodrigues / Mika Urbaniak
10/2009
Infected Mushroom / Entheogenic
11/2009
Buddy Guy / The Allman Brothers Band / Sulphur Phuture / Smolik / Letters From Silence

Sara Tavares
Buika
Mayra Andrade
Lura
Cristina Branco
Katia Guerreiro
Cesária Évora
Amalia Rodrigues [legenda fado] archiwalne
Fous De La Mer
Mercedes Sosa [ Argentyna ]
Ana Moura
Lhasa
Joana Amendoeira
Madredeus

...il fado mi ha trovata.

e non mi lascia più.
e nemmeno voglio.

piena fase di innamoramento.
se non ci sarà presto il rigetto, credo di poter dire di avere un'altra meravigliosa cicatrice sul mio cuore.

la cadenza di questo portoghese cantato è così simile al napoletano, la pronuncia delle s preconsonantiche uguale...

sushpira gitarra, chora...

e lei ce l'aveva nei tratti del viso questa musica, negli occhi...

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With:
Asha BhoslePeter AlexanderMargot EskensJean-Jacques PerreyGershon KingsleyHirota MiekoNina & FrederikPjotr LeschenkoThe Andrew Oldham OrchestraRob HoekeNino NardiniSonny KamaheleKilima HawaiiansThe MegatonsHank JacobsOum KalthoumAndy IonaIvo RobicMogollarWaikikisNew Orleans Klezmer All StarsNaftule BrandweinRiz OrtolaniJil Jilalanass el ghiwaneGoran BregovicLes BaroquesMatteo SalvatoreKayama YuzoJackie MittooAmalia RodriguezIdirPeter ThomasNatacha AtlasI MeteorsLes Rabbins VolantsTakeshi Terauchi and BunnysPrince BusterHemant KumarPasxalisCarlos GardelMisora Hibari And All...

Link: Mondiovision, The Group

No Noise in Porto Vol. 1 e No Noise in Porto Vol. 2 (Let's Go To War)
crítica por Rui Eduardo Paes

Eis duas compilações que nos mostram que há coisas novas e com muita validade a acontecer em Portugal no domínio da electrónica (e não só), mormente no Porto, base da editora Let's Go To War. A maior parte dos nomes envolvidos são por enquanto desconhecidos, mas a verificar pela qualidade das propostas tal não irá acontecer por muito tempo. Lost Gorbachevs e Sikhara são projectos noise que glorificam o disfuncionalidade das máquinas, com os últimos a utilizarem samples de música tradicional japonesa e loops de piano em meio ao ruído branco. A estética “click ‘n’ cut” de Carla Oliveira e o ambientalismo mesclado de electrónica erudita de Bruno Ribeiro são exemplos de como as principais linhas criativas internacionais ainda permitem outras abordagens. A stealing orchestra, umbilicalmente ligada à Guarda e não à capital do Norte, é “sampling music” no seu mais característico, partindo de uma citação do swing para algo que se identifica estranhamente com o rock progressivo. HHY é drum ‘n’ bass possessivo, com a loucura de um Kid 606 a integrar desconcertantes “flashes” de Amália Rodrigues e Carlos do Carmo. Os Red Albinos fazem a ponte entre o jazz à la Lee Konitz ou Paul Desmond e o paisagismo electro. João Martins começa no ambientalismo e termina com o que parece ser um quarteto de saxofones da música clássica contemporânea, enquanto David Miguel parte de uma situação concretista (sons de relógio e de despertador) para desaguar numa fórmula “ambient”. Ohmalone é jazz eléctrico com displicência punk e Most People Have Been Trained To Be Bored segue os princípios da colagem, e não apenas de materiais, associando noise, sampladelia e “beats”. Citizen Shame é electrónica com manipulações de piano, uma espécie de Kontakte on acid. Society Has Tape Recorders (and also copyright laws) intervém com uma peça reichiana baseada em registos de marimba e percussão, reconhecendo-se mais além um clarinete e o que parece ser a secção de metais de uma orquestra sinfónica. Fátima Vieira é “kosmisch musik” com grande atenção à dramaticidade das situações e um carácter muito cinemático, com o vento a soprar e reminiscências tímbricas de cordas de arco. JM Pinto vai dos subgraves aos agudos, numa composição feita simplesmente com sinusoidais, mas já Nuno Peixoto multiplica-se em materiais sonoros, incluindo claxons de automóveis. José Alberto Gomes faz uma interessante utilização do factor espaço, assinando uma das melhores peças da selecção. O Klank Ensemble trabalha com pequenas percussões, num investimento de “bricolage” que inclui cordas, modulador de frequências e objectos vários. Percussão também é o que centra as execuções dos Stabs, mas num enquadramento próximo da música contemporânea. O que julgaríamos ser um er-hu (violino chinês) acrescenta uma dimensão lamentativa às construções. Os Mécanosphère de Benjamin Brejon e Adolfo Luxúria Canibal, que por acaso – tanto quanto eu sei – têm base em Lisboa, espartilham-se entre o experimentalismo e o techno, com elementos do death metal pelo meio. Pleghmatic Plump junta montagens de voz (“power to the people”, ouvimos numa passagem) a samples de piano e percussão e a uma miríade de sínteses digitais. A vertente “drone” surge no final com The Morlocks. Uma guitarra eléctrica em sobredose de distorção associa-se ao que aparenta ser um acordeão, bebendo tanto à “ambient music” como ao noise. Pena só que não nos seja dada informação sobre os intervenientes...

Rui Eduardo Paes

No Noise in Porto Vol. 1 e No Noise in Porto Vol. 2 (Let's Go To War)
crítica por Rui Eduardo Paes

Eis duas compilações que nos mostram que há coisas novas e com muita validade a acontecer em Portugal no domínio da electrónica (e não só), mormente no Porto, base da editora Let's Go To War. A maior parte dos nomes envolvidos são por enquanto desconhecidos, mas a verificar pela qualidade das propostas tal não irá acontecer por muito tempo. Lost Gorbachevs e Sikhara são projectos noise que glorificam o disfuncionalidade das máquinas, com os últimos a utilizarem samples de música tradicional japonesa e loops de piano em meio ao ruído branco. A estética “click ‘n’ cut” de Carla Oliveira e o ambientalismo mesclado de electrónica erudita de Bruno Ribeiro são exemplos de como as principais linhas criativas internacionais ainda permitem outras abordagens. A stealing orchestra, umbilicalmente ligada à Guarda e não à capital do Norte, é “sampling music” no seu mais característico, partindo de uma citação do swing para algo que se identifica estranhamente com o rock progressivo. HHY é drum ‘n’ bass possessivo, com a loucura de um Kid 606 a integrar desconcertantes “flashes” de Amália Rodrigues e Carlos do Carmo. Os Red Albinos fazem a ponte entre o jazz à la Lee Konitz ou Paul Desmond e o paisagismo electro. João Martins começa no ambientalismo e termina com o que parece ser um quarteto de saxofones da música clássica contemporânea, enquanto David Miguel parte de uma situação concretista (sons de relógio e de despertador) para desaguar numa fórmula “ambient”. Ohmalone é jazz eléctrico com displicência punk e Most People Have Been Trained To Be Bored segue os princípios da colagem, e não apenas de materiais, associando noise, sampladelia e “beats”. Citizen Shame é electrónica com manipulações de piano, uma espécie de Kontakte on acid. Society Has Tape Recorders (and also copyright laws) intervém com uma peça reichiana baseada em registos de marimba e percussão, reconhecendo-se mais além um clarinete e o que parece ser a secção de metais de uma orquestra sinfónica. Fátima Vieira é “kosmisch musik” com grande atenção à dramaticidade das situações e um carácter muito cinemático, com o vento a soprar e reminiscências tímbricas de cordas de arco. JM Pinto vai dos subgraves aos agudos, numa composição feita simplesmente com sinusoidais, mas já Nuno Peixoto multiplica-se em materiais sonoros, incluindo claxons de automóveis. José Alberto Gomes faz uma interessante utilização do factor espaço, assinando uma das melhores peças da selecção. O Klank Ensemble trabalha com pequenas percussões, num investimento de “bricolage” que inclui cordas, modulador de frequências e objectos vários. Percussão também é o que centra as execuções dos Stabs, mas num enquadramento próximo da música contemporânea. O que julgaríamos ser um er-hu (violino chinês) acrescenta uma dimensão lamentativa às construções. Os Mécanosphère de Benjamin Brejon e Adolfo Luxúria Canibal, que por acaso – tanto quanto eu sei – têm base em Lisboa, espartilham-se entre o experimentalismo e o techno, com elementos do death metal pelo meio. Pleghmatic Plump junta montagens de voz (“power to the people”, ouvimos numa passagem) a samples de piano e percussão e a uma miríade de sínteses digitais. A vertente “drone” surge no final com The Morlocks. Uma guitarra eléctrica em sobredose de distorção associa-se ao que aparenta ser um acordeão, bebendo tanto à “ambient music” como ao noise. Pena só que não nos seja dada informação sobre os intervenientes...

Rui Eduardo Paes

No Noise in Porto Vol. 1 e No Noise in Porto Vol. 2 (Let's Go To War)
crítica por Rui Eduardo Paes

Eis duas compilações que nos mostram que há coisas novas e com muita validade a acontecer em Portugal no domínio da electrónica (e não só), mormente no Porto, base da editora Let's Go To War. A maior parte dos nomes envolvidos são por enquanto desconhecidos, mas a verificar pela qualidade das propostas tal não irá acontecer por muito tempo. Lost Gorbachevs e Sikhara são projectos noise que glorificam o disfuncionalidade das máquinas, com os últimos a utilizarem samples de música tradicional japonesa e loops de piano em meio ao ruído branco. A estética “click ‘n’ cut” de Carla Oliveira e o ambientalismo mesclado de electrónica erudita de Bruno Ribeiro são exemplos de como as principais linhas criativas internacionais ainda permitem outras abordagens. A stealing orchestra, umbilicalmente ligada à Guarda e não à capital do Norte, é “sampling music” no seu mais característico, partindo de uma citação do swing para algo que se identifica estranhamente com o rock progressivo. HHY é drum ‘n’ bass possessivo, com a loucura de um Kid 606 a integrar desconcertantes “flashes” de Amália Rodrigues e Carlos do Carmo. Os Red Albinos fazem a ponte entre o jazz à la Lee Konitz ou Paul Desmond e o paisagismo electro. João Martins começa no ambientalismo e termina com o que parece ser um quarteto de saxofones da música clássica contemporânea, enquanto David Miguel parte de uma situação concretista (sons de relógio e de despertador) para desaguar numa fórmula “ambient”. Ohmalone é jazz eléctrico com displicência punk e Most People Have Been Trained To Be Bored segue os princípios da colagem, e não apenas de materiais, associando noise, sampladelia e “beats”. Citizen Shame é electrónica com manipulações de piano, uma espécie de Kontakte on acid. Society Has Tape Recorders (and also copyright laws) intervém com uma peça reichiana baseada em registos de marimba e percussão, reconhecendo-se mais além um clarinete e o que parece ser a secção de metais de uma orquestra sinfónica. Fátima Vieira é “kosmisch musik” com grande atenção à dramaticidade das situações e um carácter muito cinemático, com o vento a soprar e reminiscências tímbricas de cordas de arco. JM Pinto vai dos subgraves aos agudos, numa composição feita simplesmente com sinusoidais, mas já Nuno Peixoto multiplica-se em materiais sonoros, incluindo claxons de automóveis. José Alberto Gomes faz uma interessante utilização do factor espaço, assinando uma das melhores peças da selecção. O Klank Ensemble trabalha com pequenas percussões, num investimento de “bricolage” que inclui cordas, modulador de frequências e objectos vários. Percussão também é o que centra as execuções dos Stabs, mas num enquadramento próximo da música contemporânea. O que julgaríamos ser um er-hu (violino chinês) acrescenta uma dimensão lamentativa às construções. Os Mécanosphère de Benjamin Brejon e Adolfo Luxúria Canibal, que por acaso – tanto quanto eu sei – têm base em Lisboa, espartilham-se entre o experimentalismo e o techno, com elementos do death metal pelo meio. Pleghmatic Plump junta montagens de voz (“power to the people”, ouvimos numa passagem) a samples de piano e percussão e a uma miríade de sínteses digitais. A vertente “drone” surge no final com The Morlocks. Uma guitarra eléctrica em sobredose de distorção associa-se ao que aparenta ser um acordeão, bebendo tanto à “ambient music” como ao noise. Pena só que não nos seja dada informação sobre os intervenientes...

Rui Eduardo Paes