Blog

Пробираясь сквозь дебри интернета в поисках нового материала о людях неординарных и креативных, наконец -то мне удалось найти наиболее интересный и объективный материал о Malcolm McLaren В музыкальных энциклопедиях это имя связывают лишь с созданием скандальной группы Sex Pistols. Хотя при этом он выпустил 5 полноценных альбомов, каждый из которых в свое время в музыкальных кругах стал сенсацией. Malcolm McLaren был продюсером, а по сути создателем не только такого коллектива, как Sex Pistols, но и Boy Georgeи Culture Club, Adam and the Ants, сотрудничал с Madonna и Эдуард Артемьев.
А в мире киноиндустрии вам назовут почти с десяток фильмов, где Макларен либо актер, либо автор сценария или продюсер, где-то использовались его музыкальные эксперименты, как например у Тарантино, а где-то он консультировал маститого композитора, или проектировал костюмы. В мире моды имя Макларена известно не меньше, чем имя его первой жены – авангардного модельера Вивьен Уиствуд…. При этом Макларен не только сам создавал костюмы, он задал в 70-х целое направления в моде…


Мальком Роберт Эндрю Макларен – родился в Лондоне 22 января 1946 года и воспитывался бабушкой. Как он вспоминает (уже через 60 лет в марте 2006 в интервью Таймс) рос он в семье, которая упорно семьей быть не хотела. А его настоящей семьей и душевным пристанищем стали художественные школы и арт-галереи, где он провел свое детство, где – по сути - воспитывался и образовывался. В 1964 – в неполные 18 – будучи студентом - он впервые увидел выставку работ американского художника Энди Уорхола. И выставка его настолько потрясла, что он тут же решает – ею вдохновленный - устроить 24 часовой хепенинг на Риджен Стрит. Полиция вовремя пресекла это, потому что на улице началось столпотворение и возникли пробки. Дальше можно продолжать рассказывать про эскападу маклареновских хепенингов, эксцентричных поступков, перечислять его проекты, которые всегда один сумасбродней другого…. Но от этого вряд ли станет понятнее, что и его участие в выборах мэра Лондона в 90-х, и его участие в продюсировании группы Sex Pistols в 70-х – все это звенья одной цепи. Цепи, которая накрепко связывает этого человека с 68- годом, с такими художественными движениями, как леттристы и ситуационисты….
Итак, 1968 год. Центр молодежных духовных поисков и споров не Лондон и не Нью-Йорк, а Париж. Макларен в Париже, здесь и знакомится с идеями тех, кто вдохновил студентов на те памятные студенческие волнения. Обычно, вспоминая события 68, все говорят об идеях Мао и Бакунина, вспоминают Маркузе и Маркса. Но есть два имени, которые для понимания сути этих событий, значат не меньше, а может даже больше – это Ги Дебор и Рауль Ванейжем. Работа Ги Дебора «Общество спектакля» стала для молодых умов в 68 настоящим детонатором.
"Комфорт никогда не будет достаточно комфортабелен для ищущих нечто, чего нет на рынке". Это "нечто" - это подлинные желания, подлинные, а не навязанные, сконструированные рекламой и обществом и, таким образом, представленные на рынке. Общество потребления сводит всю безграничность человеческого желания к тому, что можно купить за деньги. Человек покупает не потому, что хотел этого, а потому, что ему доказали, что он этого хочет. Осуществляя свои ложные желания, он все больше отрывается, отчуждается от своих подлинных и безграничных желаний. (Так размышляет о современном обществе Ги Дебор в своей книге «Общество спектакля»)
Ги Дебор выступает против общества потребления, которое тщательно маскирует свою единственную конечную цель – цель лишь воспроизводство товарной массы и получение прибыли с помощью навязывания желаний. «Современный человек работает для того, чтобы обслуживать вымышленные, навязанные ему потребности».
Ситуационисты острие своей критики направили против искусства как специализированной, отчужденной деятельности, против искусства как товара. Не следует создавать искусство, как товар, множа продукты искусства и гонясь за мнимой новизной. Все новое есть в уже созданном, следует только разглядеть это, услышать, почувствовать. Следует использовать ранее созданные артефакты общества зрелища, чтобы пробудить сознание людей от летаргического сна пассивного потребления товаров и образов. Целью леттризма и ситуационистов - вернуть к жизни подлинные желания.
Ситуационисты провозгласили счастье главной целью и оправданием человеческого существования. Свободное время не может быть свободным до тех пор, пока мы существуем в рамках, которые навязывает нам общество, для которого праздность есть не самоцель, а только способ восстановления работающего перед следующей рабочей неделей.
Они жили идеей альтернативной экономики. Журнал, издаваемый ими ещё в 50-е годы, не случайно назывался "Потлач" - в честь индейского обычая взаимных, иногда даже разрушительных даров, описанного Майклом Моссом. Ритуал потлача был воспет как символ безвозмездной траты Жоржем Батаем и - много позже - принят за образец символического обмена Жаном Бодрийяром. Вслед за Батаем ситуационисты мечтали об "обществе траты" – это общество, по их мнению, реальная альтернатива обществу потребления. Вот их лозунги: "Больше потребляешь - меньше живешь", "Вся власть воображению!", "Скука - контрреволюционна", "Я выдаю желаемое за реальность, потому что я верю в реальность моих желаний".
Всем, кому интересны идеи латтризма и ситуационистов – рекомендую книгу Ги Дебора «Общество зрелища» или «Общества спектакля», а также работу Рауля Ванейжема «Трактат об умении жить для молодых поколений (Революция повседневной жизни) ». Книги переведены на множество языков, в том числе и на русский. Макларен читал это в подлиннике - на французском - в кипящем котле студенческого Парижа 68-года. Зацепило! И началось! Провокация – вот революционная стратегия ситуационистов. Следует сделать искусство частью повседневной жизни. "Моменты, устроенные как ситуации, могут быть рассмотрены как мгновения исступленного восторга, ускорения, революции в индивидуальной повседневной жизни". Задача просто "шокировать обывателя" вообще отсутствовала в программах ситуационистов. Ситуационисты считали, что своими действиями они совершают прорыв, важный в первую очередь для них самих.


Вот одна из провокационных ситуаций, придуманная Малькомом: он и его друзья в канун Рождества в костюмах Санта-Клаусов приходят в большой магазин и там раздают игрушки детям. Те их берут, а на выходе их задерживают за неуплату полицейские. Полицейским страшно неловко, - они же и сами родители и сломали сказку про рождественское чудо. Неудобно и родителям остановленных детей, которые в супермаркетовском ажиотаже забыли о подарке чадам…. Игрушки в конце концов оплачиваются, родители прячут глаза, полицейские ежатся от неловкости. Ситуация завершена, а осадок остался…. А главное, что все вышли из этой ситуации немного другими. Макларен и его друзья ситуационисты в том числе - вышли из тюрьмы за ЭТО хулиганство…. Но были и не столь стремительные, не столь разовые проекты. Были и долгоиграющие…. В 71 году вместе с женой - авангардным модельером Вивьен Уиствуд – Мальколм открывают магазин модной одежды, который не похож ни на один магазин Лондона. Там черт те что, начиная от названия, кончая представленным товаром. Названия: сначала «На задворках райского гаража», потом «Пусть будет Рок», а потом «Слишком быстр, чтобы жить, слишком молод, чтобы умереть». К ним заглядывает знаменитый режиссер Ken Russell и заказывает костюмы для своего фильма «Малер». Они выполняют проекты сумасшедших костюмов для фильма «То будет день», где играли Дэвид Эссекс и Ринго Стар. И через год уже едут презентовать - вечно меняющий названия - магазин в Нью-Йорк. Здесь Макларен встречают кумира своей юности Энди Уорхола. Тот в 72 был занят очередным эпатажным проектом The New York Dolls- Нью-Йоркские куколки, которых справедливо величали Нью-Йоркские шлюхи… New York Dolls, - это хрипатые парни, которые использовали женоподобный облик для создания своего узнаваемого и неповторимого образа. Выглядели они ужасно: краска на волосах и макияж, который даже на Плас Пигаль показался бы чересчур сексуально-вызывающим. Пидоры! – кричали им постоянно из залов. А звучание N.Y. Dolls тех лет можно выразить в двух словах: скрип и хрип. Их самих забавляло, как зрители воспринимали эти выступления. К песням вроде Looking For A Kiss и Personality Crisis («В поисках поцелуя» и «Кризис личности») нельзя относиться серьезно, когда исполняющая их группа выглядит именно так. "Мы не рокеры, не панки, мы подружки-лесбиянки", причем неуправляемые, поцелуй меня! – пели они…. Трезвыми их никто никогда не видел.
Глядя на эту вакханалию Макларен и решил создать свою группу, только не эпатажную, а подлинно провокационную. Так появились «Секс пистолз» Sex Pistols . В отличии от The New York Dolls, которые были все же ряженными, эти лондонский ребята не рядились в одежды отбросов. Они пели как отбросы общества, они жили как отбросы общества, они были именно как отбросы общества. Никаких компромиссов с обществом, тем более что общество особо и не искало с ними компромиссов. Маклареновская провокация была в том, что публика устав от рафинированно-изнеженной поп-музыки и элитарного теперь уже рока, с удовольствием примет протестную наживку. Так оно и вышло. Музыкальный мир действительно оторопел. Чтобы стать успешным, чтобы тебя слушали, оказывается вовсе не нужно уметь играть и петь, или сочинять интересные стихи. «Мода – это искусство, а сегодняшнее искусство - всего лишь мода», - провозгласил леттристкий лозунг Макларен и с помощью Sex Pistols успешно его доказал. Он выступил не просто продюсером этого проекта. Он принимал деятельное участие и в работе над песнями. Вот, например, одна из самых скандальных и провокационных у Пистолетов God Save The Queen - «Боже, храни королеву!» издевательская и неприличная пародия на английский государственный гимн.
"Sex Pistols" - "God Save The Queen"

«Боже, храни королеву.
Ведь это фашистский режим.
Он сделал из тебя болвана
Потенциальную водородную бомбу.
Боже, храни королеву,
Ведь она не живое существо.
Нет будущего в мечтах англичан,
Нет будущего для тебя.
А когда нет будущего,
как может существовать грех?
Мы - цветы в мусорном ящике,
Мы - яд человечества.
Мы - будущее, Ваше будущее».



Такая провокация в духе леттристов – взять готовое, переиначить или даже написать свой текст. Одной из тактик ситуационистов и леттристов было как раз переписывание чужих текстов, так называемый детурнеман (deturnement). Это слово перешло сегодня без изменений из французского в другие языки; по-русски что-то близкое к словам "искажение", "перенос". Детурнеман заключался в том, что леттристы добивались новых смыслов от столкновения чужих текстов с привычными смыслами: например героям комиксов вкладывались в уста революционные лозунги. Ситуационисты заявляли, что именно им принадлежит заслуга нетривиальной аранжировки или чужих гениальных находок, или достаточно общих мест, чтобы сбросить с этого пелену привычного и вернуть подлинный смысл. Гимн «Боже храни королеву» получился - действительно - нетривиально аранжированным и обогатился исключительно новым смыслом…. Ну а если говорить о смысле проекта под названием «Секс пистолз», он уже на второй год исчерпал себя. Музыкальный рынок был взорван, панк-группы плодились как крысы в теплом подвале. Малькольм Макларен ныне любит говорить, что "Sex Pistols" были наследниками ситуационистов, что он использовал тактику публичного скандала, примененную сюрреалистами и леттристами, чтобы изменить музыкальную жизнь Англии и подхватить знамя романтического бунта из рук революционеров 1968 года. Но самому упорно нести это знамя Макларену было неинтересно. И в начале 80-х он полу шутя - полу играя запустил другую звезду на музыкальный небосклон: это был Boy George и его группа Culture Club.
В этом эксперименте Макларену было интересно только одно: помочь в создании лишь образной составляющей. К музыкальному материалу он не притрагивался, считал, что Бой Джордж сам прекрасно со всем справляется. Так оно и было. И этот эксперимент ещё раз подтвердил гипотезы Ги Дебора: в обществе потребления именно оболочка товара, важнее не только самого товара, но даже важнее подлинных потребностей и желаний самого потребителя. И Макларен решил перестать играть в эти имиджевые игры, а попробовать проверить идеи Ги Дебора на музыкальном материале. Он отправился в Мекку музыкальной моды 80-х - в Нью Йорк. Вот как он сам об этом вспоминает: ( на фоне Zulu Nation Party из альбома Buffalo Gals Back to Skool )


Однажды - это было в 1980 году - в Нью-Йорке я увидел большого черного человека, который прогуливался и у него на майке были слова из песни Sex Pistols. Я подошел к нему и сказал: "Я имею прямое отношение к тому, что написано у тебя на груди". Мы разговорились, и он мне сказал, что он очень любит Sex Pistols, не музыку, а идею, и пригласил на свою вечеринку в этот же день. Звали его – Afrika Bambaataa ... И еще он сказал, что у него есть большая группа - Zulu Nation . Африка Бомбата и Нация Зулу! Какое фантастическое имя! И я решил, что мне обязательно надо попасть на эту вечеринку. Я тогда плохо знал Нью-Йорк и два часа ловил такси, потому что никто не хотел ехать в Южный Бронкс. В конце концов один таксист сказал мне: "Садись, закрывай все окна и спрячь свои деньги в носок. Но имей в виду, назад ты никакого такси не поймаешь, их там не бывает". Когда мы приехали, уже темнело, я вышел из машины, чтобы посмотреть тот ли адрес, но когда обернулся, ее и след простыл. Вокруг высились большие нежилые дома с черными проемами окон. Никакой вечеринки видно не было, зато вокруг было много черных парней. На самом деле я немного испугался. И тут я услышал звуки музыки, они доносились оттуда же, откуда струился маленький лучик света. И я решил вести себя как типичный американский босс какой-нибудь записывающей компании и нагло работая локтями стал пробираться к источнику этого света, крича: "Дорогу мне, дорогу, пошевеливайтесь!" Я пер вперед не смотря по сторонам и видя только этот свет перед собой. Наконец я увидел грубые столы, на которых стояли вертушки. Черные люди, крутя пластинки, перебрасывались микрофоном и что-то дико кричали в него поверх играющей музыки. Человек, который пригласил меня, стоял надо всем этим, скрестив руки на груди как повелитель всего этого кромешного ада. Я пробился к нему, решив, что для меня будет безопаснее не отходить от него. Я обнял его, похлопал по плечу, чтобы все видели, что мы большие друзья. И вот я стою рядом с Африкой Бамбатой и вижу колышущийся океан танцующих людей... Играют пластинки Гари Ньюмана, The Cars, Джеймса Брауна. Двое его здоровенных дружков зажигают факелы, устанавливают их на полу, люди начинают расступаться, расчищая место, и эти парни начинают... танцевать на голове!
Представляете, это 80-й год, я никогда ничего подобного не видел. Мне стало казаться, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях. Это было очень натурально, первобытно, вдохновляюще, им не нужны были гитары, они делали музыку из чужих записей. Вот так все началось. Потом я пытался найти значение слова "Бамбата" в словарях, оказалось, что это название места, где произошла последняя битва зулу и англичан. И понял, что мне надо увидеть эти места своими глазами и отправился в Африку. Затем я полетел на Кубу, я учился, я пытался найти людей, связанных с древними культами, ритуальными ритмами. Оттуда в Доминиканскую республику, в Перу. Это был мой тур по world music. Результатом стал этот сумасшедший альбом Duck Rock. Когда я вернулся в Лондон, люди из моей записывающей компании меня просто ненавидели - столько я потратил их денег, путешествуя по миру. На их заседании я должен был продемонстрировать одну из вещей альбома. И я поставил им Buffalo Gulls ,
Это был первый мой сингл - Buffalo Gulls. Это была старая кантри-вещь, под которую танцевали ковбойские танцы. Что меня больше всего впечатлило, так это само название. И я подумал, как эту деревенскую песню перенести на улицы Нью-Йорка. И люди из шоу-бизнеса, конечно, ничего не поняли, а человек с BBC сказал, что ни за что крутить ее не будет. И босс, - а был он старый алкоголик, - выпив еще виски, говорит мне: "А что, Малколм, люди будут танцевать под это?" "Да - отвечаю - под это танцуют на голове, называется это брейк-дэнс". Они очень расстроились и решили эту запись не выпускать. На следующий день я дал кассету с записью одному своему другу и сказал: "Отнеси это на радио и скажи, что это первая собственная запись Малколма Макларена, и ее никто еще не слышал". Песня прозвучала, и тогда другие радиостанции стали звонить в офис компании и требовать ее. Так что тем пришлось ее выпустить как сингл, и к их удивлению она стала хитом.
Причем хитом по обе стороны Атлантики. Замечу, что на этом альбоме представлено действительно феерическое путешествие по миру этнической музыки, только всю эту этнику Макларен очень умело препарировал. После столь длинных текстов, которыми не должна – на мой взгляд - отличаться программа Фонотека, следует немного встряхнуться и послушать несколько песен из этого первого собственного альбома Макларена. Хотя здесь нет ни собственных мелодий, ни самостоятельной игры – он часто любит повторять одну сомнительную фразу: Я не умею играть ни на оном инструменте». Но при этом все, что представлено здесь удивительно оригинально и это именно маклареновский стиль. Если вы будете слушать альбом Buffalo Gals Back to Skool полностью, обратите внимание на 4 композицию: Merengue . Макларен просто представил часть радиопрограммы ди джеев из Ньюоркского Бронкса. Она записана в самом начале 80-х. Сегодня она слушается как замечательный хип-хоповый номер конца 90-х. Хотя именно так ежедневно в 80-е годы они вели свои радиопрограммы и так вот общались со слушателями… Это небольшая иллюстрация может быть интересна тем, кто до сих пор считает хип-хоп открытием конца 90-х…. И кто воспринимает ди-джейскую культуру, как что-то очень современное. Вот как сам Макларен так оценивает работу ди-джеев:
Они все такие замечательные, потому что они все такие одинаковые и по-детски глупые. Они не создают ничего нового и это прекрасно!... Они берут уже всем известное, но встряхивают это известное и пыль времени слетает на время…
Он решает продолжить эксперименты, которые начал в альбоме Duck Rock . И полем для этого выбирает уж совсем запретную территорию, где все напрочь канонизировано. Это опера. Так в 84 году появляется альбом Fans .
Макларен не играет и не поет на своих альбомах. Мы можем слышать только его голос в декламациях. Для чего это? Здесь следует вновь вспомнить Ги Дебора и его книгу «общество зрелища», ставшую для Макларена важной вехой в жизни.


Идеи совершенствуются. Соучаствует в этом и смысл слов. Плагиат необходим. Его предполагает прогресс. Плагиат точно держится фразы автора, пользуется его выражениями, удаляет ложную идею и заменяет ее идеей верной. Отстранение – это противоположность цитированию, всегда уже фальсифицированному просто тем, что он уже стал цитатой, фрагментом, вырванным из контекста, из движения, и, наконец, из эпохи.
Литтристы и ситуационисты часто использовали такой прием, например, брали очень известные комиксы, а в уста героям вкладывали другие тексты, и полностью опрокидывали привычный смысл или вытаскивали на поверхность смысл подлинный. В этом плане Макларен – чистой воды леттрист. И становятся понятны его заявления типа:Я арт-провокатор , я арт-террорист…. Я хочу убить скуку повседневной жизни!
Эти заявления- не просто красивая фраза- это этическая и эстетическая программа Малькома Макларена…
Следующий альбом Макларена был- по большому счету- сделан почти на таком же канонизированном поле. Только на этот раз это был ВАЛЬС.
На альбоме Waltz Darling «Вальсируй дорогая» он привлек к сотрудничеству прекрасного гитариста. Вы слышали в композиции House Of The Blue Danube «Дом Голубого Дуная» замечательную гитарную партию. Знатоки не ошиблись- это легендарный Jeff Beck . Но альбом интересен – конечно - не только этим. Как и предыдущий, который показал, что и классическая опера может быть сверх современной, альбом «Waltz Darling» проделал ту же шутку с вальсом. Только на этот раз Макларен вытащил считающийся уже архаичным танец на сверхмодный подиум. И манекенщицы в авангардных или сверхсовременных нарядах двигались по подиуму под такую музыку.
При торопливом знакомстве с творчеством – я не оговорился - именно с творчеством Малькома Маларена, у кого-то может возникнуть мнение, что Макларен чересчур смело подходит к музыкальному материалу, который использует. А порой ведь это считается признаком поверхностного и недалекого подхода. Уверяю Вас, что Макларен очень и очень не поверхностно изучает тот материал, который препарирует на своих альбомах. И лучшим подтверждением тому может служить мнение такого авторитетного человека, как талантливейший современный русский композитор Эдуард Артемьев . Его режиссер Андрон Кончаловский пригласил написать музыку к сериалу, а потом и фильму Одиссея. Продюсером Одиссеи был не кто-нибудь, а знаменитый режиссер Френсис Форд Коппола, снявший Апокалипсис и множество других лент. И Коппола поставил перед Кончаловским и Артемьевым неслыханную по сложности и дерзости задачу: сделайте музыку аутентичной той эпохе. Музыкальное сопровождение должно быть таким, каким оно могло быть в то время…. У Артемьева просто опустились руки. Как это сделать, где найти ноты-инструменты. И тогда Коппола познакомил их с человеком, который по мнению его может решить и не такую задачу. Это был Мальком Макларен. Вот как вспоминает это Эдуард Артемьев:
Наш консультант по древнегреческой музыке - Малколм Макларен,
человек невероятной образованности. И за что он ни берется, все выходит у него блистательно. Он познакомил меня с массой инструментов Восточного
Средиземноморья, например с флейтой "мизмир". Это маленькая глиняная флейточка, играющая всего шесть нот, но обладающая такой мощью, которая позволяет пробивать толщу любого оркестра. Эта флейта существует в неизменном виде уже пять тысяч лет. На ней играют в Греции и Турции -- на свадьбах, похоронах. Не изменились с древности арфы и лиры. Не изменилась и "критская скрипка" -- трехструнный инструмент каплевидной формы, внешне похожий на мандолину. Инструмент крошечный, 40 -- 50 сантиметров в длину, с лукообразным смычком. У него странный "рыдающий" звук, прямо-таки хватающий за душу. Все эти
этнические инструменты я применил в "Одиссее" как некий знак эпохи…
Надеюсь теперь говорить о Макларене, как о поверхностном компиляторщике, который не слишком образован, чтобы просто создавать свою музыку – так говорить мы уже не рискнем. И вернемся к альбому Waltz Darling.В 89 году он провальсировал с этим альбомом в Нью Йорке и Лос Анджелесе, причем с участием Мадонны. И работа с Мадонной, и возвращение на подиум, в мир моды напомнили Макларену его молодые увлечения. Он с женой - тогда совершенно андеграундным модельером Вивьен Уиствуд – создавал новую моду, которую подхватил мир, мода Панков во много создана и доведена до привычного нам уже облика этими двумя художниками: Вивьен Уиствуд и Малькомом Маклареном. И он переезжает в Париж…
Париж. Здесь он записывает свой четвертый альбом Paris («Париж»). Когда говорят, что его вдохновила на эту работу творчество Эрика Сати (Erik Satie) и Майлза Девиса (Miles Davis Кэтрин Денев (Catherine Deneuve Франсуаз Арди (Françoise Hardy), - это и правда и неправда. Это может быть было одним из вдохновляющих толчков, но не начальной точкой отсчета, не самым главным в его работе, над блистательным шедевром, под названием Paris...
Все, кто слушал этот альбом, единодушны в одном: здесь создана удивительная атмосфера. Она обволакивает слушателя и словно переносит в этот волшебный город. Только это странный Париж. Здесь Пер Лашез и Плас Пигаль, здесь играет Майлз Девиз и поет Катрин Денев, здесь ведется необычной разговор с музыкой Эрика Сати, но здесь не весь Париж. Это город, словно перестроенный Малькомом Маклареном
И здесь вновь возвращаю вас к тому, с чего мы начали рассказ о творчестве Макларена. В своих работах он является последователем такого эстетического направления, как Леттризм и Ситуационизм.. Целью леттризма было вернуть к жизни подлинные желания. Они хотели достичь этого, в частности переделав города, всю схему городов, сделать ее картой чувств, превратить ее в психокарту. Иван Владимирович Щеглов, одна из наиболее ярких фигур в леттристском движении. Щеглов считался в кругах леттристов визионером. Именно он написал статью "Правила нового урбанизма" (1953), положившую начало "психогеографии". Задача "психогеографа" - заменить старые улицы города новыми. Дрейфуя по городу, надо переписать его, как устаревшую книгу. Надо освободить город от жесткой сетки значений, навязанной ему. Надо сконструировать новые здания, где невозможно не быть влюбленным. Самая часто цитируемая фраза Щеглова: "Каждый будет жить в своем собственном соборе". Неудивительно после этого, что журнал "Потлач" печатал планы разрушения всех церквей и замены их декоративными развалинами или какими-нибудь светскими сооружениями. Психогеографические упражнения вовсе не всегда должны были быть материальны: важно было вскрыть в существующем городе иное измерение. Что и сделал Макларен в альбоме Париж.


Я никогда не претендовал на новые откровения или на поставку новинок на рынок культуры. Незаметная корректива в уже существующем намного важнее сотни дополнительных инноваций. Единственное, что бывает новым, это направление потока банальностей. ….. Современный мир должен познать то, что он уже знает, стать тем, чем уже является, путём упорного преодоления препятствий на практике .
Кажется эти слова Макларен произносит в каждом из своих альбомов. Но слова эти сказаны в середины 60-х идеологом латтристов Раулем Ванейжемом в книге «Трактат об умении жить для молодых поколений (Революция повседневной жизни) ».
И ещё одна мысль, которая меня не отпускает, когда я слушаю альбом Макларена Париж: Когда ставшее независимым искусство представляет свой мир в ярких красках – это значит, что устарело некоторое мгновение жизни, и его уже нельзя омолодить яркими цветами, но только вызывать в воспоминании. Величие искусства начинает проявляться лишь при полном упадке жизни. Это сказал Ги Дебор в своей книге «Общество зрелища».
Так и просится сказать, И это блестяще подтвердил и доказал всем своим творчеством М.М. Вот только весь фокус в том, что М. НИКОГДА НИКОМУ НИЧЕГО не доказывал. Он просто творил…