朴树很多人一直把朴树说成是一个忧伤的大男孩，觉得这些人很可笑。其实他们并不懂朴树，或者说，懂得很肤浅。
对朴树的印象，至今仍停留在《在希望的田野上》他那如水般清澈干净的声线里，脑子里总会浮现很多安静的意象：流淌的溪水，漫地的野花，望不到尽头的金色的麦田，飞鸟划破天空，在耀眼的绿色间奔跑的长发飘飘裙摆飘飘的姑娘……
这些意象都可以算是他的符号吧，一说出这个意象，所有人都会不约而同地说起朴树。
朴树并不是一个好的歌手，他并不会唱，而是吟，像是讲一个故事，抑或念一首诗……
朴树的歌词很美，与许巍一样，同样是可以不用听直接去读的诗，一首可以读，一段可以读，一句也可以读。写在干净的本子上可以，写在凌乱的草纸上可以，刻在斑驳的墙上也可以。他的歌随便可以怎么唱，随便怎么读，那都是美的。
一切的一切，都源于朴树本身的气质，安静，迷离，忧伤，孤独。
朴树之所以成为了人们心中的一个符号，并非他的声音，也并非他的旋律，而是那种深入骨子里的气质。那气质就像根，深深埋入每个听他歌的人的心里。
也许很多年很多年以后，当所有浮华的东西褪去了当年它表面所有光彩时，朴树依然是朴树，仍会有人在不经意间唱起“她们都老了吧，她们在哪里呀……”
朴树生于七十年代，却有着八十年代人身上的气质。
我仍最喜欢朴树《我去2000年》这张专辑，有人把他归为摇滚，因为里边表现出了太多的无奈，愤怒与迷惘。在那张专辑里的朴树是个留着长头发，眼神深邃迷惘，一脸倔强的，像所有青年一样有不现实的梦，面对着现实的社会，幻想着闪烁着光芒的未来，却不知该向哪里走。刚刚步入成年，那些肮脏的东西让他厌恶并且恐惧……
他愤世嫉俗，对生活失去信心，他有着恋旧情结，不断封闭自己。
这并非朴树一人，这些气质是整个七八十年代出生所有人共同的气质，也就是那所谓的“垮掉的一代”。
他们成长在九十年代，那时的中国改革开放发展迅速。随着物质的充实，生活水平的提高，生活节奏的加快，使得这个年代下成长的孩子异样地优越，然而物质生活极大丰富的同时也就注定了精神生活的高度缺失，孩子们健康的身体内便开始滋生出了空虚的灵魂……
于是便繁衍出了孤独，叛逆，忧伤与迷惘……
朴树便是他们中的一员，他的出现并非偶然，他是一个时代的产物。就像中国的摇滚，仅仅会出生在与那个时代，而现在绝对不会再出现第二个崔健，也不会再出现唐朝。
朴树的歌，给我的感觉就两个字：纯粹。
他的歌是干净的，不加任何修饰，却异样的繁华，繁华得不可救药。他总是能把心情表达得淋漓尽致，不做作也不虚假。他的每首歌都是一幅画，听他歌时都会产生一种幻觉，像电影一样，模糊的镜头开始旋转，渐渐，迷离……
朴树总是在感慨青春的凋零与时光的流逝，他的歌里会给人感觉无限的沧桑与落寞，于是心也跟着剧烈地疼起来，在明媚的阳光下滋生出忧伤，那忧伤像这绝望般漫长……
于是他把自己封闭了，封闭在自己的世界里，整日整夜，整夜整日。
麻木的人群拖着沉重的外壳眼神迷离地走在街上，那里面逆着人流行走的，就是朴树了。
《我去2000年》这张专辑震撼了整个乐坛，朴树也一下子火了起来。
一时间大小媒体争相采访，小道消息四处传播，朴树仍保持着一张干净的笑脸——他是低调的，并不喜欢热闹。
朴树像是个不食人间烟火的隐着，并不懂尘世间错综复杂的肮脏，他并不会讨好媒体，并不会讨好听众。他只会笔直地站在舞台中间眼睛望着远方拿着麦克风从不假唱，不会做任何漂亮的动作，他只会拿到奖杯说句谢谢大家然后下台，不会对着镜头说感谢这感谢那。
他就是他，朴树，从不张扬从不高昂，永远只有一张干净的笑脸。
零五年，沉寂了六年的朴树在摆脱抑郁症的折磨后，出了第二张专辑《生如夏花》。
这张专辑继承了朴树以往的风格，却少了些许忧伤与愤怒，多了些安然与喜悦。我们无不感慨，朴树大了。
这年的朴树恋爱了，告别了以前的羞涩与天真。这年的朴树成熟了，多一些对生活的热爱。但他的音乐没变，那华丽没变，那意象，那诗意，那破碎的声线，都俨然六年前一般……
“我们就这样，各自奔天涯”变成了“我来给你看我不顾一切，我将熄灭用不能再回来”。
“就让他们都去吧，随着风远远去吧”变成了“真快呀，我的夏天，像浮云般飘散”。
“醉的人们呀举起杯，笑着满眼都是泪”变成了“我多想摇醒你告诉你我有多么的爱你呀”。
再听朴树，就再没原先那些心痛，多了些安然的惬意。
很多人不喜欢朴树了，说他变了，变得让他们不喜欢了。其实我也不喜欢《生如夏花》，我也喜欢《我去2000年》的朴树。但是我们是爱朴树的，我们希望他快乐，他现在很快乐。
朴树就这么唱着，唱着，闭着眼……
春去秋来，那些青葱的茂盛变作漫天黄叶的飘零，变做朔方鹅毛般纷纷的雪花。朴树仍坐在那里低声吟唱，闭着眼，没有变。
变的是我们，岁月在我们脸上渐渐刻上衰老。
而朴树，依然那么纯粹。
那纯粹，支离破碎……
对朴树的印象，至今仍停留在《在希望的田野上》他那如水般清澈干净的声线里，脑子里总会浮现很多安静的意象：流淌的溪水，漫地的野花，望不到尽头的金色的麦田，飞鸟划破天空，在耀眼的绿色间奔跑的长发飘飘裙摆飘飘的姑娘……
这些意象都可以算是他的符号吧，一说出这个意象，所有人都会不约而同地说起朴树。
朴树并不是一个好的歌手，他并不会唱，而是吟，像是讲一个故事，抑或念一首诗……
朴树的歌词很美，与许巍一样，同样是可以不用听直接去读的诗，一首可以读，一段可以读，一句也可以读。写在干净的本子上可以，写在凌乱的草纸上可以，刻在斑驳的墙上也可以。他的歌随便可以怎么唱，随便怎么读，那都是美的。
一切的一切，都源于朴树本身的气质，安静，迷离，忧伤，孤独。
朴树之所以成为了人们心中的一个符号，并非他的声音，也并非他的旋律，而是那种深入骨子里的气质。那气质就像根，深深埋入每个听他歌的人的心里。
也许很多年很多年以后，当所有浮华的东西褪去了当年它表面所有光彩时，朴树依然是朴树，仍会有人在不经意间唱起“她们都老了吧，她们在哪里呀……”
朴树生于七十年代，却有着八十年代人身上的气质。
我仍最喜欢朴树《我去2000年》这张专辑，有人把他归为摇滚，因为里边表现出了太多的无奈，愤怒与迷惘。在那张专辑里的朴树是个留着长头发，眼神深邃迷惘，一脸倔强的，像所有青年一样有不现实的梦，面对着现实的社会，幻想着闪烁着光芒的未来，却不知该向哪里走。刚刚步入成年，那些肮脏的东西让他厌恶并且恐惧……
他愤世嫉俗，对生活失去信心，他有着恋旧情结，不断封闭自己。
这并非朴树一人，这些气质是整个七八十年代出生所有人共同的气质，也就是那所谓的“垮掉的一代”。
他们成长在九十年代，那时的中国改革开放发展迅速。随着物质的充实，生活水平的提高，生活节奏的加快，使得这个年代下成长的孩子异样地优越，然而物质生活极大丰富的同时也就注定了精神生活的高度缺失，孩子们健康的身体内便开始滋生出了空虚的灵魂……
于是便繁衍出了孤独，叛逆，忧伤与迷惘……
朴树便是他们中的一员，他的出现并非偶然，他是一个时代的产物。就像中国的摇滚，仅仅会出生在与那个时代，而现在绝对不会再出现第二个崔健，也不会再出现唐朝。
朴树的歌，给我的感觉就两个字：纯粹。
他的歌是干净的，不加任何修饰，却异样的繁华，繁华得不可救药。他总是能把心情表达得淋漓尽致，不做作也不虚假。他的每首歌都是一幅画，听他歌时都会产生一种幻觉，像电影一样，模糊的镜头开始旋转，渐渐，迷离……
朴树总是在感慨青春的凋零与时光的流逝，他的歌里会给人感觉无限的沧桑与落寞，于是心也跟着剧烈地疼起来，在明媚的阳光下滋生出忧伤，那忧伤像这绝望般漫长……
于是他把自己封闭了，封闭在自己的世界里，整日整夜，整夜整日。
麻木的人群拖着沉重的外壳眼神迷离地走在街上，那里面逆着人流行走的，就是朴树了。
《我去2000年》这张专辑震撼了整个乐坛，朴树也一下子火了起来。
一时间大小媒体争相采访，小道消息四处传播，朴树仍保持着一张干净的笑脸——他是低调的，并不喜欢热闹。
朴树像是个不食人间烟火的隐着，并不懂尘世间错综复杂的肮脏，他并不会讨好媒体，并不会讨好听众。他只会笔直地站在舞台中间眼睛望着远方拿着麦克风从不假唱，不会做任何漂亮的动作，他只会拿到奖杯说句谢谢大家然后下台，不会对着镜头说感谢这感谢那。
他就是他，朴树，从不张扬从不高昂，永远只有一张干净的笑脸。
零五年，沉寂了六年的朴树在摆脱抑郁症的折磨后，出了第二张专辑《生如夏花》。
这张专辑继承了朴树以往的风格，却少了些许忧伤与愤怒，多了些安然与喜悦。我们无不感慨，朴树大了。
这年的朴树恋爱了，告别了以前的羞涩与天真。这年的朴树成熟了，多一些对生活的热爱。但他的音乐没变，那华丽没变，那意象，那诗意，那破碎的声线，都俨然六年前一般……
“我们就这样，各自奔天涯”变成了“我来给你看我不顾一切，我将熄灭用不能再回来”。
“就让他们都去吧，随着风远远去吧”变成了“真快呀，我的夏天，像浮云般飘散”。
“醉的人们呀举起杯，笑着满眼都是泪”变成了“我多想摇醒你告诉你我有多么的爱你呀”。
再听朴树，就再没原先那些心痛，多了些安然的惬意。
很多人不喜欢朴树了，说他变了，变得让他们不喜欢了。其实我也不喜欢《生如夏花》，我也喜欢《我去2000年》的朴树。但是我们是爱朴树的，我们希望他快乐，他现在很快乐。
朴树就这么唱着，唱着，闭着眼……
春去秋来，那些青葱的茂盛变作漫天黄叶的飘零，变做朔方鹅毛般纷纷的雪花。朴树仍坐在那里低声吟唱，闭着眼，没有变。
变的是我们，岁月在我们脸上渐渐刻上衰老。
而朴树，依然那么纯粹。
那纯粹，支离破碎……
