• Show do Radiohead! (Rio de Janeiro)

    Mar 27 2009, 18h15 por vboechat

    Sexta 20 Mar – Just a Fest

    O dia 20 de março ficou marcado com 3 apresentações especiais no evento do Just a Fest. Los Hermanos, Kraftwerk e Radiohead puderam emocionar mais de 15.000 cabeças (chutando) na Apoteóse. Com um palco muito bem montado, 3 telões (um central e dois laterais) e efeitos de iluminação incríveis, as 3 bandas usurfruiram de uma boa estrutura para realizar o espetáculo. O clima estava ameno, graças a Deus as previsões de pancadas de chuva não se concretizaram.

    Não posso dizer muito sobre o show que abriu o festival, o do Los Hermanos, porque não cheguei lá exatamente no início. Pelo que ouvi, só tocaram músicas dos últimos CD's. Para os fãs, deve ter sido muito bom ver o reencontro da banda com os palcos depois de tanto tempo, mas, como não sou exatamente um fã, pulamos essa parte. Pulamos inclusive a parte do Kraftwerk também. Belo show robótico, jogo de imagens incrível. Um pouco massante para quem contava os segundos para o show principal da noite, mas uma interessante musical (destaque para The Man-Machine).

    A hora tão esperava estava chegando. Eu ficava de olho em qualquer van chegando na área do estacionamento, já que eu estava na arquibancada com visão privilegiada. Não tinha como esconder a ansiedade: roer as unhas, coçar a perna, assobiar e bater o pé no chão simplesmente entregava o estado emocional dos fãs em todo lugar. A Apoteóse estava invadida por expectativas. Nessas horas, nem aquelas conversinhas de "será que eles vão tocar Karma Police?" rolavam. Enquanto o palco estava sendo montado, gradualmente a tensão aumentava, pois aqueles "canos" já estavam mais do que arrumados, e os funcionários insistiam em mecher em uma coisinha ou outra. Acho que faltavam uns 5 minutos para o apagar das luzes - eu vi um carro chegando no estacionamento. Eu gritei um sonoro "meu Deus!".

    Apagou. Todo mundo começou a gritar. Era muito lindo. Eu via uma galera chorando, apontando, esperando, fazendo aquele movimento de abanar as mãos de cima para baixo, tentando puxar gritos sem sentido como "Radiohead vai chegar, o lê o lê o lá". Enfim, o que a ansiedade não faz com o sujeito. Não demorou muito até que a pontualidade britânica da banda permitiu que entrassem bem na hora, pelo menos no meu relógio. Incrível! Todo mundo entrou em êxtase: era realmente o Radiohead na nossa frente. Sem muitas delongas, a introdução com 15 Step foi perfeita: é a primeira música de qualquer show, e nada melhor do que acompanhar aquele ritmo batendo palmas. Deu pra ver que os caras estavam muito bem. Muito animado, demais!

    Ninguém imaginaria um Airbag logo em seguida, nos remetendo aos clássicos do OK Computer com abertura em chave de ouro. Aquela guitarra estava muito "Yeah!" com cara de mau. Mantendo o alto nível, Thom Yorke fez questão de anunciar o que viria depois: "this is a song called There There". Uma música tão cheia de caminhos e mistérios (mas ao mesmo tempo tão vibrante), a melhor do Hail to the Thief, que embalou o público nas batidas Johnny tocando o tambor, incessantemente. Essa batida, tão original, foi executada com primor. Sem contar com os riffs, o solo desajeitado de There There nos fez pular pela primeira vez e definitivamente entramos em sintonia com o que chamamos de "show do Radiohead". Enquanto berrávamos: "We are accidents, waiting, waiting to happen!", um refrão delicioso de se cantar (todo mundo sabe), Thom se entortava em função do microfone para fazer o mesmo.

    Nada melhor que um brake depois disso tudo: All I Need foi a quarta faixa a ser tocada e introduzia oficialmente o cardápio de músicas lentas da banda. Ânimos acalentados depois disso, mas sem qualquer tipo de perdão, na sequência, entraram com nada mais, nada menos que Karma Police, o hino e ápice musical do Radiohead. Não preciso nem comentar muito: pessoal em delírio e não acreditando muito no que estavam ouvindo, um bom significado para "I lost myself". Brilhante, simplesmente Karma Police no violão ao vivo no Rio em uma noite muito agradável. Depois do primor, a sexta faixa foi uma belíssima execução de Nude, em slow-motion total, literalmente para zerar a adrenalina e entrar em gravidade zero.

    Em seguida, Weird Fishes/Arpeggi, que merece um parágrafo só pra ela. A música mais crescente do Radiohead, a minha preferida de todos os álbuns. Os primeiros acordes já me acenderam, e não fazia outra coisa além de cantar com os olhos fechados. Enquanto a bateria conduzia a música, a guitarrinha acompanhava com o "tan tan tan tan tan" que eu tanto gosto. Na altura de "Turn me on to phantom", a batida já ficava mais intensa, até me arrepia. Na pausa genial "I get eaten by the worms, and weird fishes" deu pra respirar pro segundo "movimento" da música, que já chegou destruindo com um acompanhamento vocal por Thom, de primeira. A bateria se mantia firme e forte. Depois daí, era só pular - e não aceitar que a música se aproximava do fim. Esse foi pra mim, o momento chave do show.

    O que viria pela frente seriam nada mais nada menos do que The National Anthem personalizada (captando algumas frequências de rádios nacionais) que por um infortúnio da natureza não contou com o trompetezinho desgrenhado no final. The Gloaming e Faust Arp, um pouco menos idolatradas e a inesperada No Surprises deram continuidade ao espetáculo. Antes do segundo grande momento da noite, Jigsaw Falling Into Place consagrava o In Rainbows de vez na setlist. Idioteque fez até um clima pra começar: era uma das músicas mais aguardadas. Desde a ácida introdução até os alucinantes ruídos que caracteziam Idioteque, não dava pra ficar parado. Não preciso dizer que foi muito foda também, SEM o perdão da palavra. O tum-ti-tum mais querido da legião de fãs balançou tudo, inclusive Thom Yorke, que como de praste, deu suas clássicas Idiotecadas no palco. Dançou mais do que muita gente!

    I Might be Wrong (a única filha de Amnesiac que foi adotada) e Street Spirit (Fade Out), também inesperadas, foram geniais. A introdução altamente exotéria de I Might be Wrong seguida de uma tensa, e culpada, guitarra colocava realmente os anseios e preocupações da letra pra fora (combinação perfeita com o título). Street Spirit vinha logo após a desértica apresentação: o clássico "Faaaaaade out agaaain" marcou uma das poucas músicas de The Bends tocadas. Não tenho certeza, mas a essa altura Ed gritou "Bom pra caralho!". Acho que foi um resumo muito coerente do que se tinha visto até ali. Bodysnatchers trouxe de volta a pulação e energia, com direito ao solinho em low-fi, que misteriosamente consegue ser muito mais potente que qualquer outra coisa pesada ai fora.

    Já na 18ª música, o piano entrava para execução de Videotape. Era o início do primeiro encore. Perfeito era o jeito que as teclas eram batidas: exatamente no mesmo tom e ritmo do CD, muito bom, mas nada que se compare ao "chute" que Thom tentava dar no piano ao final da música. Esse momento hilário mostrava uma tentativa, inútil, dele tentar ajudar a mover o trambolho de cima do palco. De qualquer forma, Paranoid Android vinha ai... Não é necessário comentar do quanto essa música significa, do quanto ela funciona bem ao vivo e de como foi tão bem executada. Também "dividida" em dois "movimentos", talvez tenha sido a mais bem tocada da noite.

    Fechando o primeiro encore, House of Cards (tive que cantar sentado, as pernas já não estavam aguentando mais e foi exatamente como iria cantar mesmo se estivesse disposto: House of Cards é totalmente espacial, é pra dar uma desligada mesmo), Just (o momento de levantar de novo e gritar: "You do it to ya.. You do it ya.. Seeelf!) e a fabulosa Everything in it's Right Place - A música longa para shows do Radiohead. Foi um momento sublime, tanto pela bela "intro" quanto pela hipnotizante "outro", uma extensão típica de EIIRP, comum em shows de grande porte do Radiohead, que eterniza os sons finais da música, criando um ambiente muito propício para fechar um encore. Enquanto a banda saia, Johnny ficava no sintetizador prolongando o som, enquanto todo mundo batia palmas contínuas aguardando pelo retorno de Ed "Bom pra Caralho" O'brien e Cia.

    O segundo e último encore fechou magistralmente o show. You And Whose Army? (com a surpreendente declaração de Thom, onde dizia algo sobre a América do Norte tentando foder com a gente. Fora isso, voz de veludo - ativar!) + Reckoner (vocais absurdamente em forma, de novo, uma execução muito linda) precederam, para muitos, o gran finale perfeito: Creep. O coro era sinestésico e preciso, todo mundo sabia cantar. E por mais que eu ache uma sacanagem digna de fã-de-momento cantar só em Creep, foi bonito sim. Não se pode negar que muita gente foi só pelo motivo de conhecer Creep e acha-la "legalzinha", mas tomara que essas tenham saído do show com uma visão mais ampla do que é, e do que pode ser Radiohead.

    Ainda sobre a Creep, mesmo achando que, de longe, existam umas 25 músicas (do Radiohead) melhores, seria egoísmo meu querer remove-la da setlist, que por sinal, foi quase perfeita. Senti falta de Where I End and You Begin, The Tourist, um pouco mais de The Bends, um pouco menos de In Rainbows, mas não vou ficar aqui falando "Ah, eu trocaria a música X pela música Y" pois o que foi, teve de ser. Deveríamos agradecer por músicas como How to Disappear Completely, Paranoid Android, Street Spirit (Fade Out) e etc - São um luxo... Esbanjam criatividade e performance ao vivo. Pra poucos!

    A Apoteóse tá de parabéns. Gostei do som, das estruturas, do público, menos dos preços (cerveja por 5 reais, nem no Maracanã; camisa do Radiohead por 60 conto, nem na Osklen). Eu vou editando este texto de acordo com as novidades, fotos e curiosidades que forem surgindo. Valeu a pena, cada pulo, cada berro, cada centavo!
  • Sim, é isso mesmo ! Nem só de Grito vive o homem, molecada positiva!

    Fev 17 2009, 17h25 por timbrenoisemga

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    © T I M B R E N O I S E 17/02 ®
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    Sim, é isso mesmo!
    Nem só de Grito vive o homem, molecada positiva!

    Temos também gente fazendo coisas legais com outros nomes, e que podem agregar muitão se juntando ao bando (esperam-se novidades no próximo ano, certo?).
    Pois eu estou falando do Carnaval do Rock Solidário que vai rolar pelo quarto ano consecutivo lá em Santo Amaro, SP.

    Quer saber detalhes? Visita o site Inimigo - www.ogritodoinimigo.com - e confere a resenha.

    O negócio tem umas idéias fantásticas de envolvimento das bandas, do público e dos produtores, pondo todo mundo para fazer solidariedade de verdade. Isso mesmo que você leu, as bandas estão envolvidas, o público está envolvido além dos organizadores. Todo mundo junto a coisa funciona!

    Enfim, lê lá e espalha a verdade.

    Tem muito grito rolando nesse país, precisamos abrir os ouvidos!!

    Fábio Pereira


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    ©T.N.E Bureau de Criação ®
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    Timbre Noise Entertainment Bureau

    http://www.timbrenoise.musicblog.com.br
    http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=30128419
    http://www.myspace.com/timbrenoiseentertainment
    http://groups.myspace.com/timbrenoise
    http://www.youtube.com/timbrenoise
  • Danke für Nichts!

    Fev 17 2009, 22h18 por Tj_Kitsune

    Heute habe ich mir das neue Franz Ferdinand Album gekauft... was ist das denn bitte? Warum immer wieder sowas? Ob KoRn mit "See You on the Other Side", Goldfrapp mit "Seventh Tree", NIN mit "Slip", Placebo mit "Meds" oder Coldplay mit "Viva la Vida or Death and All His Friends"...

    Ich bin ja so schrecklich enttäuscht! Es ist eine Schande... wie kann man denn immer schlechter werden!? Und dafür gebe ich Geld aus... Ein bisschen treu bleiben schadet doch nicht und obwohl ich der Meinung bin, Musik sollte frei und unabhängig sein, so weiß ich auch, dass sich diese Bands nunmal verkaufen, vertreiben, präsentieren. Heute sehe ich diesen schäbigen Lockenkopf von Chris Martin und schäme mich für ihn, wenn ich an solch eine Klasse denke wie "Parachutes". Trent Reznor hat mit Ghost wirklich eine geniale Arbeit geleistet und dann kommt dieses dumpfe nichtsaussagende "Schlüpfer"... (mal abgesehen von "The four of us are dying" <3)
    Und es gibt Leute, die behaupten das Gegenteil, aber auch nur weil da das Hörvergnügen durch Geschmack ertränkt wird, nicht aber durch Objektivität!

    Auf sowas gutes wie "Third", "In Rainbows", "Með suð í eyrum við spilum endalaust", "10.000 days" oder "War Storys", muss man wirklich lange warten... schade eigentlich, vorallem wenn man über lieblings Bands redet!

    ...

    *sigh*
  • 14 Oswald songs available now!

    Fev 18 2009, 12h58 por Oswaldtheband

    Hello friends!

    We've recorded new tracks, so we have 14 recorded songs now.
    You can listen to them and vote on our official web-site http://www.oswaldtheband.com

    We are about to start touring in the UK so keep checking out http://www.oswaldtheband.com for all updates and details.
  • What did you want from MUSIC ?

    Fev 20 2009, 9h14 por patendex

    Some time I thing "Why we listen music?"

    .

    .

    I see somebody listen for Happiness.

    BUT!! I see somebody listen fo look like good flavour people.

    .

    .


    You listen music for what, I never mind.

    Please don't think you have Tastes good more than another.

    Because all people most different.

    .

    Ask yourself

    v
    v
    v
    v

    What did you want from MUSIC ?

    patendex*
  • Top 20 Radiohead songs. In rough order.

    Fev 19 2009, 5h09 por le_nn

    1. Everything In Its Right Place
    2. Fake Plastic Trees
    3. 2+2=5
    4. Talk Show Host
    5. Street Spirit (Fade Out)
    6. Reckoner
    7. True Love Waits
    8. Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box
    9. Idioteque
    10. Paranoid Android
    11. Exit Music (For A Film)
    12. Thinking About You
    13. How To Disappear Completely
    14. I Might Be Wrong
    15. Black Star
    16. Bodysnatchers
    17. Just
    18. Karma Police
    19. All I Need
    20. The National Anthem
  • New Phantom Channel Release Featuring Stray Ghost (Symphonic Drone Sounds for the…

    Dez 1 2008, 12h19 por micky67

    Stray Ghost - A House of Gold And Oak (PHCH005)



    Following hot on the heels of two stellar records released on Dead Pilot Recordsand Highpoint Lowlife respectively, Stray Ghost delivers the monolithic ''A House of Gold and Oak" for Phantom Channel's 5th webrelease

    Ghost is one Ant Saggers, who constructs deep drone steeped in a haunted melancholia. His music often teeters on the brink of oblivion, where throbbing pulses of sound and other sonic rumblings are in danger of consuming everything they touch. Yet, as this piece proves, his slowly intensifying sound exudes a sense of hope and optimism amidst the darkness as we are unwittingly led down an increasingly plaintive orchestral path.

    'A House of Gold and Oak' unfurls majestically over almost twenty minutes, touching on cornerstones including and and finds Stray Ghost operating in a Symphonic-Drone stratosphere all to his own.


    TocarA House of Gold and Oak
    Download Zip
    Mirror
    [
  • High Quality Free Downloads At Archive.Org

    Dez 11 2008, 1h56 por cm1974

    ch.pm - Alien Genome Project

    The material's galaxial feel and trippy ambiance intensify when distorted voices echo across the limitless expanses of deep space, and nowhere is that epic pitch achieved more intensively than during the title piece which unspools over ten trance-inducing minutes (the sound is so huge, it reduces the voices that occasionally surface to indecipherable mumbles—but the work can be experienced just as easily on purely musical terms as an engrossing exercise in synthetic dronescaping. If anything, its unapologetically pure synth-based sound has more in common with ‘70s-styled ambient recordings (early Tangerine Dream, say) than a more current release where granular static and other noise might accompany the drones. That Alien Genome Project leaves such a strong impression is due in part to the forceful intensity of its presentation. Textura

    The album consists of drones, cosmic synth chords, and disembodied, distorted vocal samples. It has echoes of Kosmische Musik acts like (early) Tangerine Dream and Klaus Schulze as well as their spiritual descendants such as Pete Namlook. But there are equally nods to Stars of the Lid, Brian Eno’s Apollo and Murcof’s Cosmos projects. The eight tracks unfold slowly. Some are short and fragile; others, like the title track, have a suitably cosmic grandeur. “Hybrid”, the closing section, has a slowed down echoing voice that has the rhythm of whale song, and sounds like the last, fading sounds of a dying civilization. It’s quite a spooky end to a seriously trippy suite of music. Music, Musings & Miscellany

    ch.pm is the solo project of Craig Murphy, perhaps better known as one half of electro-psychedelic outfit Shoosh. ‘Alien Genome Project’, however, is like listening to an old-school ambient record, where melodies shift extremely slowly. Indeed, Tangerine Dream and Brian Eno would certainly approve of Murphy’s work. Leonard's Lair

    Weird Fields - Destruct Science

    Solipsism - Solarism EP

    “Crystalism” is the most direct track, coming across like an aggressive, no nonsense Boards of Canada. Those distant synths that hallmark previous releases are intact here, layering themselves almost out of sync with the programmed beats, yet remaining cohesive. “Exit Strategy” is different again, employing thick mid-90’s beats over dripping melodies that slightly recall Wendy Carlos’ “Clockwork Orange” phase. Angry Ape

    this five track EP is Solipsism’s most unified effort thus far. The album pivots with the beautifully arranged epilogue “Sun Up”, an ambient and emotional sprawl that leaves you with a warm sense of tranquility and profound motivation to hit the Solarism replay button. Sonic Frontiers


    Ed Drury & Craig Murphy - A Tree On The Tundra

    The adjectives sweeping, cinematic and symphonic come to the fore. This is music suited to the closing credits of a cathartic, two and a half hour movie epic. Doleful piano lines, dramatic synth washes and grandiose crescendos are the order of the day: like Eno’s Music For Films given the Cecil B DeMille treatment. The tracks have their individual flavours – the synthetic birds, church bells and crickets of “Dark Sun Rising”, for example – but the album works best as a kind of symphony in five movements. It’s music designed for looking from a hilltop and watching the shadows of clouds dancing across lush, rolling fields. Stirring and somehow reassuring at the same time. Music, Musings & Miscellany

    Weird Fields - A Place To Call Home

    Delicate, lonesome and hitherto monolithic these somnambulant drone-scapes swirl in frosted pirouette formations applying a stately courtship (none more so than ‘distant star‘).....Amid the showcase of glacial tides and sparsely drawn and effecting minimalist washes of lilting electronic symphonies we suggest you stop by at your first opportunity to sample the warming radiance of the playfully orbiting oscillations of the melting ’so long good friend’ - bit of a peach by our reckoning appealing to ’magnetic fields’ era Jean Michel Jarre and Vangelis fans alike. Losing Today

    Solipsism - Crystalism EP

    Solipsism - Huxley Video

    Kingbastard - Exit Video

    Kingbastard - Down Up Video

    I remember the good old minimalist days of electronic music videos where all you'd see was an amorphous digital blob spinning across a swiftly tilting background. Kingbastard's latest video seems to recall those abstract times, even though there's something much more complex with what Chris Weeks and Weird Fields are doing with [ downup ]. The flashing, subtle cues have a message tied somehow to the words explore, exploit, explode, before somewhere along the way you find yourself saying, "I love Big Brother." Ogbetty

    Solipsism - Exit Strategy

    Free EP
  • I want my Kings of Leon back

    Dez 13 2008, 13h10 por foster_UK

    It was the introduction of the skinny jeans which first had me worried. The image, which critics would often pick out, and their slowly increasing popularity, were the first signs that KOL were about to get big.

    A little less than two years on from Because of the Times and I think it's fair to say that they've made it. Q magazine recently named their most recent work, Only by the Night, their favourite album of the year (along with a few other dubious choices in the top ten, but let's not get into that), and with little less that 4 stars from most of the mainstream reviewers, it was obvious this album was going to be big, bigger than they'd ever had before.

    How big? The single, TocarSex on Fire went straight to number 1 in the singles charts, compared to their closest before that, no.13 (TocarFans). The album itself also hit no.1, as did because of the times.

    Now I feel I should be celebrating one of my favourite bands' progression in the general public eyes from 'those people that did TocarMolly's Chambers' to 'I had the lyrics to sex on fire tattooed onto my back'. Their recently found success reminds me of Elbow and their, albeit not as big, success with their most recent album, The Seldom Seen Kid, after winning the mercury music prize a couple of months back. But while I am happy for Elbow's success, I just cannot feel the same for KOL. The reason? Elbow have remained faithful to their fanbase, and their music. KOL just haven't.

    If you were to listen to Youth & Young Manhood, followed by Only by the Night as I just have, you would hear the changes everywhere. The opener to the latter is the slowburner TocarCloser. Compare this to Red Morning Light, and bar Caleb's recogniseable voice, you'd think it's another band. The guitar in red morning light is gravelly, and it is generally pretty light on effects and fanciness. Listen to closer on the other hand and the guitar is sleek and smooth. The most noticeable difference in general however has to be the complexity. In these more recent songs, there's always about 25 different things going on; at the beginning, if you could hear the cow bell, that meant they were getting fancy.

    To put it simply KOL are a changed band. Caleb's voice has lost its southern twang and replaced it with a more friendly light-american sound. The great riffs have been replaced with mediocre tunes that give the impression that Caleb ordered some of them from www.average-indie-songs.com. And lyrics that were once either incomprehensible or wonderful, now also feel like I might see them scribbled on the side of a toilet in a town boozer.

    When I saw them just after the release of Because of the Times, in a small sweaty, venue, they were amazing. Although the band were nervous, it being their first gig of the tour, they quickly got going, playing a bit off of all their at that time 3 albums. If the same gig was to happen now, I would be surrounded by teenage girls slurring "Sexxs on firre!!!", while the band were playing TocarMilk, or something else that the new fanbase are completely ignorant of. And they wouldn't play the gig anyway, because it's about a trillion times to small, and the humidity might've ruined some of their hairstyles.

    I'm sure there are some people that like all their albums,and some people like me who just cannot get to grips with this, in the same way that there are people that only like their pre-Kid A work. But for me, Kings of Leon might as well might as well diversify into a skinny jean brand, cause their music just doesn't have the same effect that it did. Whether they've 'progressed' or 'sold out', whether on purpose or not, they have changed. For me, a change for the worst.
  • [My Gang] Wonky Pop. Bahahaha

    Jan 4 2009, 1h03 por Babs_05

    Continuing my little series of observational journals.

    * Is Pop The New Avant-Garde?
    * RIP Indie : 1982 - 2008


    The press, notably the BBC now, have caught up with me at last and most of my points in the above journals are now vindicated. Yayy me. Great start to my new year!

    I think overall, there's a sense of tongue-in-cheek humour about the music that's coming to the fore now. This new 'genre', , what is it? It's basically music that's a bit wrong. So wrrrong and yet so rrright. Artists aren't taking themselves so seriously. They're having fun, escaping, inviting us to join them. It is hardly surprising, given the current economic climate, that so many of us are taking them up on it. (I still can't get over one commentator last year who challenged me on my observation of the economic climate. Denial in the extreme or what?? He/she still thought we were in the boon years. Dear me.)

    So now my predictions are mainstream, I'm already thinking what's next. There has to be something leftfield. What am I putting my 10p on this time? I think classic rock. U2 are due to release a new album. I don't know why so many pop pundits are looking forward to Green Day but they are. Guitar music as in indie/shoegaze that came out of Britpop might be over but that doesn't mean that's it for rock. Proper rock has been sidelined for a while now, and all its variations. We've seen appropriated rock - rock 'n' folk, rock 'n' world, rock 'n' dunno avant garde Senegalese 'n' stuff. But proper rock. Harder to find.

    Actually, here's one that's great fun and pure rock: Mammoth Mammoth. They are members of my group, Central Point: where artists and listeners meet. When you stop headbanging, come look, the group is primarily music discovery for us, and a platform for shameless self-promotion for bands.

    I totally expect to be booed and hated. Bring it on my dears. ;D


    Babs My Gang

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    Mammoth Mammoth

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