• Maïak creates one of the best post-rock albums of 2015

    Abr 10 2015, 18h56 por Velvetleaf



    Maïak creates one of key post-rock releases of 2015. They created to something big, something to be heard! The album is called “A Very Pleasant Way to Die”.

    Filled with the symbolic weight of a catastrophe that arose as the punishment of man’s guilty arrogance in an outburst remained silent, Maïak delivers a dark and powerful instrumental rock that evolves between tenuous melancholy and chaotic blast. Released by Fluttery Records which usually release amazing post-rock, ambient and modern classical albums.

    This post-rock storm comes from Switzerland. If you haven't heard it yet, here they have “A Very Pleasant Way to Die” on Bandcamp.
  • Bellum Ad Internecionem: Quinta Essentia Anno MMXIV

    Dez 16 2014, 3h21 por TheMorbidDeath

    Not that anyone gives a shit here about my opinion/taste, but here's some releases that really stood out to me this year.

    Here's my personal list (no particular order)


    Top best albums of the 2014





    Honorable mentions:

    Nuclearhammer - Serpentine Hermetic Lucifer
    Teitanblood - Death
    Vesicant - Edict
    Impetuous Ritual - Unholy Congregation of Hypocritical Ambivalence
    Heresiarch - Wælwulf
    Bölzer - Soma
    Dead Congregation - Promulgation of the Fall
    Incantation - Dirges Of Elysium
    Trepaneringsritualen - Perfection & Permanence
    Arditi - Imposing Elitism
    Diocletian - Gesundrian
    Sacrocurse - Unholier Master
    Ævangelist - Writhes in the Murk
    Sortilegia - Arcane Death Ritual





    Demos:

    Tetragrammacide - Tetragrammacidal Oration - Promo MMXIV
    Sacrificio - Sacrificio
    Blood Urn - ...of Gory Sorcery and Death
    Sabbatic Goat - Imprecations Of Black Chaos
    QRIXKUOR - Consecration Of The Temple
    Verberis - Vastitas
    Nigrummagia - Demo
    Tyrants Of Hell - Repulsive Worship
    Nazarene Torment - Penetrated by Unclean Spirits





    EP's:

    Imposer- Contra Omnia
    Blaspherian - Upon the Throne...of Eternal Blasphemous Death
    Temple Desecration - Communion Perished
    Nechbeyth - Coerce Creed
    Witchrist - Vitra
    Mannveira - Von Er Eitur
    Heretic Execution - Evil And Doom
    Morbosidad - Tortura
    Spiritual Desecration - War Satanic
    Gnosis of the Witch - Dauðr Burðr Þrysvar
    Gloam - Vanquished





    Split's:

    Witchrist / Antediluvian Split
    Genocide Shrines / Manifestator - Mahabharat Terror Attack
    Atomtrakt / Arditi Split
    Vassafor / Sinistrous Diabolus Split
    Sabbatic Goat/ Trepanation Split
    Truppensturm / Thorybos - Approaching Conflict
    Portal / Blood of Kingu Split
    Slaughtbbath / Hades Archer - Circus of Abominations / Antichristos Thanatos Split
    Hela / Lodo Split





    Full-length recommend:

    Lvcifyre - Svn Eater
    Symptom - Caverns of Katabasis
    Infernal Curse - The End Upon Us
    Unaussprechlichen Kulten - Baphomet Pan Shub-Niggurath
    Goatpenis - Flesh Consumed In The Battlefield
    Phosphore Blanc - Xenophobos
    Kult ofenzivy - Nauky různic
    Darkspace - Dark Space III I
    Zom - Flesh Assimilation
    Corpsessed - Abysmal Thresholds
    Hetroertzen - Ain Soph Aur
    Cult of Fire - Čtvrtá Symfonie Ohně
    Necroholocaust - Holocaustic Goat Metal
    Warfire - Heralds Of Eternal Order
    Drowned - Idola specus
    Infernal Execrator - Ad Infinitum Satanic Adherent
    Svolder - Desecration of the Five Holy Pillars
    Athanatos- Unholy Union
    Order of the Death's Head - Pogrom Ritual
    Nunslaughter - Angelic Dread
    Deathhammer - Evil Power
    Midnight - No Mercy for Mayhem
    Sinister- The Post-Apocalyptic Servant
    Morbus Chron - Sweven
    Horrendous - Ecdysis
    Thantifaxath - Sacred White Noise
    Vociferian - Iscariot Gospel
    Behemoth - The Satanist
    Stargazer - An Earth Rides Its Endless Carousel
    Shroud of the Heretic - Revelations in Alchemy
    Swallowed - Lunarterial
    Dysangelium - Thánatos Áskēsis
    Occultation - Silence In The Ancestral House
    Mortuus - Grape Of The Vine
    Blut aus Nord - Memoria Vetusta III: Saturnian Poetry
    Triptykon - Melana Chasmata
    Menace Ruine - Venus Armata
    Grafvitnir - Semen Serpentis
    Deathkey ‎- Emanations Of Binaural Terror
    Serpents Athirst - Heralding Ceremonial Mass Obliteration
    Skeletal Augury - Bless of Destroyed, Raped, Dismembered Flesh
    Holh - Black Mass: Ritual Holocaust
    Unsacred - False Light
    Encoffination - III - Hear Me, O- Death (Sing Thou Wretched Choirs)
    Varathron - Untrodden Corridors Of Hades
    Vanhelgd - Relics Of Sulphur Salvation
    Fides Inversa - Mysterium Tremendum et Fascinans




    Anticipated albums of the upcoming year MMXV:

    Archgoat - The Apocalyptic Triumphator
    The Haunting Presence - The Haunting Presence
    Nuclearhammer Split
    Ævangelist / Wormlust Split
    Vesicant EP
    Hic Iacet - The Cosmic Trance Into The Void
    Desolate Shrine - The Heart of the Netherworld
    Garotting Deep / Fōr - Void Asceticis Split
    Perdition Temple - The Tempter's Victorious
    Venom - From the Very Depths






    Bellum Internecinum
  • Sleepstream's post-rock / post-metal video: Cirrus Formed Antennae

    Dez 7 2014, 17h00 por Velvetleaf



    Sleepsteam is the post-rock / post-metal band has shocked the world with their second album "They Flew In Censored Skies" which came soon after the debut.

    Their latest video, Cirrus Formed Antennae is on YouTube.

    Sleepstream is known for creating deep atmospheres by well written melodies with guitars, cello and the violin. Sleepstream’s mindset for this album was to “capture” their live sound with their full-scale dynamics and give the listener the best possible perception of the energy their compositions have. It seems that the album will satisfy the listeners of post-metal and post-rock genre who thinks that atmosphere is important.

    You can listen to the album here.

    The album is released by post-rock, ambient, modern classical label, Fluttery Records. The label is giving away a free sampler, it includes 24 great tracks from the best post-rock, ambient, mod-classical artists around the world. You can download it free here.
  • Vlad Tepes, el verdadero Drácula

    Nov 2 2014, 8h34 por sinimportancia

    El príncipe medieval que inspiró al conde Drácula de Bram Stoker es un héroe para los rumanos y un monstruo para el resto del mundo.



    Elizabeth Miller, experta en el Drácula literario y en el real, asegura que, a pesar de la creencia, Bram Stoker no realizó una investigación exhaustiva sobre Vlad Drácula. El escritor tomó el nombre y poco más. Foto: AFP

    Al llegar al palacio de Vlad Drácula en Valaquia, territorio al sur de la actual Rumania, unos embajadores que lo visitaban desde Italia comprobaron su crueldad. Se inclinaron ante él en señal de respeto pero no se quitaron sus boinas. Drácula les preguntó por qué, a lo que respondieron que era su costumbre y que no se descubrían ni ante el emperador. Entonces Vlad decidió reforzar su ‘costumbre’: ordenó fijarles con puntillas las boinas en la cabeza. Tenía un macabro sentido del humor.

    El Drácula de carne y hueso no fue el vampiro que la obra de Bram Stoker gravó en el imaginario colectivo humano y que ha sido llevada al cine. No vivía en Transilvania. Tenía ojos penetrantes, estatura mediana, mostacho prominente, y era tan ilustrado en lenguas y filosofía como despiadado en la batalla. Reinó Valaquia en tres épocas distintas, pero entre 1456 y 1462 perpetró sus actos más sangrientos. En crónicas que datan de 1574 se le llamaba Vlad el empalador.

    Durante su reinado insistió en que sus súbditos fueran honestos. A quien no le hiciera caso le introducía una estaca a través del cuerpo, y con ella una muerte lenta y dolorosa. La advertencia resultó efectiva, el príncipe puso una taza de oro en la plaza central de Târgoviste que nadie osó tocar. Pero iba más allá a la hora de corregir lo que no le gustaba. Invitó a los pobres y lisiados de sus terrenos a un gran festín. Les dio de comer y de beber y les preguntó si les gustaba que lo hiciera. Cuando exclamaron que sí, los quemó a todos en la hoguera para dejar en claro que no quería pobres en su territorio.

    Drácula, mortal como todos, escogió la brutalidad para enviar sus mensajes, pero reservó sus mayores actos de salvajismo para sus enemigos extranjeros. Como su padre Vlad II, Vlad Drácula luchó contra los musulmanes otomanos, los húngaros y los boyardos. En nombre de la defensa territorial y de la revancha contra sus antiguos captores, perpetró masacres y estableció su puño de hierro para gobernar y castigar a quienes lo amenazaran.

    El príncipe nació en 1431, y fue criado como un guerrero y un ilustrado. En 1442 viajó con su padre, Vlad II Dracul, y con su hermano menor Radu, al corazón del imperio otomano, hoy Turquía, a causa de un llamado del sultán Murad II a dialogar. Vlad II sabía que asistir a una cita convocada por un rival tendría sus consecuencias. El sultán dejó regresar a Vlad II a Valaquia, pero mantuvo en su poder a sus dos hijos menores para garantizar que se comportara como un aliado.

    En septiembre de 2014, arqueólogos turcos descubrieron en el castillo Tokat la celda en la que el príncipe Drácula estuvo preso en el periodo entre 1442 y 1447. Lejos de su padre y en poder de los otomanos, Vlad Tepes y su hermano Radu fueron tratados bien al inicio. Recibieron tutoría en artes y ciencias y fueron entrenados en combate, pero ante una insubordinación de Vlad II, sus hijos recibieron trato de prisioneros. Los años de cautiverio marcaron a Vlad Tepes, y forjaron una manera sanguinaria de hacer las cosas que se acentuó con los años. En medio de la oscuridad, de las ratas y de los enemigos que lo mantuvieron cautivo, presenció por primera vez empalamientos masivos perpetrados por los turcos contra sus enemigos. Quedó fascinado.

    En 1447, tras el asesinato de su padre y de su hermano mayor Mircea en Valaquia, los otomanos decidieron liberar a los dos hermanos. Vlad volvió a su tierra para tomar el poder aprovechando la ausencia de quien había asumido el poder, el rey Vladislav II. Pero dos meses después Vladislav II regresó y recuperó su trono. Vlad solo pudo hacerse con el trono permanentemente desde 1456 cuando se consolidó como el amo y señor de Valaquia.

    Vlad Tepes, Vlad Drácula, Vlad el empalador, es admirado o condenado según quién cuente el cuento. En su natal Rumania lo ven como un gobernante justo que hizo lo necesario para defender el orgullo y el territorio de su pueblo. Los recuentos turcos y sajones lo muestran como el más sangriento monarca de la edad media con anécdotas no comprobadas de que mojaba el pan con la sangre de sus víctimas. Entre 1460 y 1470, gracias a la invención de la imprenta, los relatos que circulaban oralmente fueron impresos en panfletos y dieron larga vida a la leyenda.

    El significado del nombre Drácula tiene dos explicaciones. En latín, Drácula traduce ‘hijo del dragón’, un título que Tepes ostentaba con orgullo pues su padre –Vlad II, también conocido como Vlad Dracul- había sido nombrado por Segismundo de Luxemburgo miembro de la Orden del Dragón, un grupo conformado para luchar contra la herejía y el islamismo. La segunda explicación parte del rumano, un idioma en el que ‘Drac’ traduce diablo, y ‘ul’ es un artículo indefinido. ‘Dracul’ traduce el diablo y Drácula traduce hijo del diablo. Fue esta segunda interpretación la que sedujo a Bram Stoker a la hora de bautizar a su vampiro.

    El hombre real no hundía sus colmillos en sus víctimas, pero era creativo para sembrar miedo con estacas, líquidos calientes y espadas. Vlad Tepes defendió sus territorios usando estrategias de guerrilla contra ejércitos turcos más numerosos, y asesinó a más de 80.000 personas en distintas masacres. Para repeler un ataque de Mehmet II, le organizó como bienvenida un bosque de prisioneros de guerra empalados. El macabro espectáculo, incluso en el marco de la Edad Media, impresionó tanto al sultán que se retiró momentáneamente.

    Elizabeth Miller, profesora emérita de la Newfound University en Canadá, ha investigado a profundidad el fenómeno Drácula y ha escrito numerosos libros sobre la novela de Stoker y sobre el príncipe rumano. A pesar de los argumentos de muchos historiadores como Radu Florescu y Raymond McNally, Miller dijo a SEMANA que Drácula inspiró a Stoker pero muy superficialmente: “El nombre Vlad no aparece nunca en el libro, y tampoco hay referencias a las atrocidades de Tepes. Stoker tomó prestado el nombre Drácula de un libro de referencias y lo usó en la novela de vampiros que había empezado a escribir. Sin embargo, sabía poco de Vlad. Todas las otras referencias históricas de la novela se pueden encontrar en fuentes que Stoker cita en sus notas de investigación que tomó para su novela”.

    El castillo Tokat será restaurado como atracción turística. Los visitantes podrán tomar té y mirar el paisaje donde uno de los personajes más crueles de la historia aprendió a infundir terror. El príncipe Drácula cayó en combate en 1476, poco después de reclamar por tercera vez el poder en Valaquia. A diferencia del conde Drácula, era tan mortal como todos los humanos, pero mucho más despiadado que la mayoría.




    El castillo Bran en Transilvania , que se cree es el castillo de Drácula, pero en el que jamás puso pie.


    Tomado de Semana.com
  • Canciones que sobreviven al paso del tiempo

    Jul 28 2014, 6h37 por sinimportancia




    ¿Qué convierte a una canción en un clásico? ¿El hecho de haber crecido con ella? ¿Recordar su letra sin importar la situación en la que estemos? ¿Que simbolice un momento especial? ¿O el detalle de ser antigua? La gente de Very Small Array se ha hecho estas preguntas, y decidió crear un “índice de oscuridad”, evaluando la presencia en la Web de los Top 10 anuales, a través de 114 años.


    Con sólo nombrar a un artista o una banda, estoy seguro de que al menos uno o dos temas aparecerán automáticamente en tu mente. Hagamos el intento: The Beatles. Elvis. The Rolling Stones. AC/DC. Queen. David Bowie. Depeche Mode. a-ha. U2… Podría seguir escribiendo nombres e invocando canciones en tu cabeza, sin embargo, creo que he probado mi punto. Esos temas en los que pensaste, son clásicos. Tal vez alguien diga “¡No!”, y arroje una lista completamente diferente, pero tienen ese perfil de clásico “para ti”, y eso no lo puede cambiar nada… ¿o quizás sí? ¿Qué tal el tiempo? Algunos clásicos no parecen tener fecha de caducidad, y han superado múltiples dificultades, desde la caída de popularidad en su género hasta la intervención de las nuevas tecnologías. Pero otros han sido devorados por el olvido asociado a pasar hojas en el calendario. De vez en cuando, el tiempo devuelve a uno de esos clásicos a su lugar original, con la ayuda de una serie de TV o el trailer de una película. Ahora, si quisiéramos evaluar esto, ¿por dónde empezamos?

    Las canciones más populares, de la luz al olvido


    Los responsables de Very Small Array han creado un muy interesante punto de partida. Desde el año 1900 hasta hoy, tomaron las diez canciones más populares pertenecientes a cada año, y combinando factores como los hits en Google, la presencia en Wikipedia y las reproducciones en last.fm, calcularon un índice general de oscuridad para todos estos temas. El primer gráfico nos muestra un patrón bastante claro. Las canciones más expuestas son también las más recientes y virales de los últimos tiempos. Salvo por la aparición de “Help!” en el sexto puesto, el resto no tiene más de cuatro o cinco años de edad. Al otro extremo de la tabla, los temas más oscuros cubren las primeras tres décadas del siglo XX.

    No quedan dudas de que el año aplica cierta presión sobre el puntaje final asignado a cada canción, y para compensar, Very Small Array creó un segundo gráfico, tomando en consideración al momento de su lanzamiento. En esta oportunidad, los resultados tienen aún más sentido: Elvis Presley posee cuatro temas en el Top 10, mientras que The Beatles ubica dos. Allí también encontramos la versión de “The House Of The Rising Sun” interpretada por The Animals, número uno indiscutido en Estados Unidos y el Reino Unido en el año 1964. ¿Quién está al tope? Nada menos que Bing Crosby con su “White Christmas” de 1942, que se repite hasta el hartazgo en las temporadas de Navidad. Entre las canciones más olvidadas, las cosas siguen sin cambiar demsiado, y la mayoría de ellas es anterior al año 1935, salvo por una excepción: “This is the Night” de Clay Aiken, lanzada en el año 2003. Evidentemente, hasta la propia Web se ha cansado de la materia procesada que vomita American Idol.



    Tomado de http://www.neoteo.com/las-canciones-mas-populares-de-la-luz-al-olvido/
  • Collaboration of Gargle (post-rock) and Bosques de mi Mente (modern classical)

    Nov 5 2013, 23h21 por Velvetleaf



    Gargle and Bosques de mi Mente's Absence is a perfect album travels in the rivers of classical music, ambient and post-rock. The album is released by Fluttery Records.

    You can listen to it here.

    Bosques de mi Mente is a Spanish contemporary classical composer, that has been creating minimalist piano pieces over the years.

    Gargle is a duo from Japan that plays beautiful post-rock, ambient with modern classical influences. Absence is their first collaboration from these two artists, a delightful and pleasant record.

    From the beginning, the goal was to create a completely collaborative album. The process started by sharing small ideas and song pieces, and soon everything started to gall into place, leading to the three of them working together as a true three-piece band in a gradual and natural way. The result is pure harmony, beauty and a wing for atmosphere, space and time.

    Trailer Video


    Bosques De Mi Mente's pianos are like little paper ships floating over the water. String players from Tokyo College of Music, conducted by Jun gives the album a great symphonic dimension.

    Fluttery Records invites all the modern classical, ambient and post-rock fans to listen to this album on their website.
  • Lo más buscado y tendencia en videos musicales segun Google Colombia

    Dez 18 2012, 13h46 por sinimportancia

    En un reciente informe , que recoge 'lo más' del 2012, el gigante informático, Google en Colombia, resume las tendencias y consolidados que arroja el análisis del histórico de búsquedas hechas atravez de su portal google.com.co (el más popular en el país).

    En este contexto, a continuación se ve lo más buscado en el 2012 en Colombia:

    Según el gigante informático, en el 2012 lo más buscado en Colombia, atravez de su portal de búsquedas lo más buscado fue:

    Los medios de comunicación

    1. El TIEMPO.
    2. 'El Espectador'.
    3. RCN.
    4. Caracol TV.
    5. 'El Heraldo'.
    6. 'El Colombiano'.
    7. La Mega.
    8. 'Soho'.
    9. 'Vanguardia Liberal'.
    10. 'Semana'.

    En televisión y películas

    1. 'Yo me llamo'.
    2. 'Hi 5'.
    3. 'Pablo Escobar, el patrón del mal'.
    4. 'Desafío 2012'.
    5. 'Colombia tiene talento'.
    6. 'Gol Caracol'.
    7. 'Ben 10'.
    8. 'Los Simpson'.
    9. 'Crepúsculo'.
    10. 'The Walking Dead'.

    Móviles consultados

    1. Blackberry
    2. iPhone 5
    3. Blackberry 8520
    4. Samsung Galaxy
    5. iPhone
    6. Samsung Galaxy Ace
    7. Blackberry 9300
    8. Sony Ericsson
    9. Nokia
    10. Samsung Galaxy SIII

    Los personajes

    1. Mariana Pajón.
    2. Elianis Garrido.
    3. Pablo Escobar.
    4. Whitney Houston.
    5. Adele.
    6. Michael Clarke Duncan.
    7. Ricardo Montaner.
    8. Amanda Todd.
    9. Sara Uribe.
    10. Paul McCartney.

    El 'Top 3'

    1. Facebook

    Esta red social es el sitio más visitado por los colombianos y el segundo en el mundo.

    2. Google Colombia

    El buscador podría estar en primer lugar si se tiene en cuenta que Google.com ocupa el cuarto puesto.

    3. YouTube

    De la casa de Google, el sistema de videos en 'streaming' es uno de los mejores planes en la Web.

    Información Comercial y noticias

    El informe 'Colombia Navega' señala que el país está en cuarto puesto en velocidad promedio y tercero en penetración en América del Sur. Los colombianos siguen utilizando la Web principalmente para consultar información comercial y noticias.

    Las preguntas

    1. Qué es Cuaresma.
    2. Qué es 'ublime'. (Nota mía: JAJJJAJAJAJAJAJAJJAJA)
    3. Qué es sopa.
    4. Qué es empalamiento.
    5. Qué es Megaupload.
    6. Qué es Wikileaks.
    7. Qué es Instagram.
    8. Qué es Tomorrowland.
    9. Qué es Whatsapp.
    10. Qué es sublime.

    ¿Cómo se hace?

    1. Cómo hacer cupcakes.
    2. Cómo hacer rastas.
    3. Cómo dividir decimales.
    4. Cómo decorar.
    5. Cómo dormir rápido.
    6. Cómo arreglar fotos.
    7. Cómo decorar sandalias.
    8. Cómo quitar verrugas.
    9. Cómo hacer blusas.
    10. Cómo adelgazar abdomen.

    Las canciones del año

    1. 'Gangnam Style'.
    2. 'Escápate conmigo'.
    3. 'Fuiste tú'.
    4. 'Solitaria'.
    5. 'Mosa asi voce me mata'.
    6. 'Tú sin mí'.
    7. 'Solo es mejor'.
    8. 'Mi corazón insiste'.
    9. 'Solo pasajero'.
    10. 'Dutty Love'.


    Videos que marcaron tendencia en Colombia según Youtube

    1 - Te Pintaron Pajaritos [Video Oficial] - Yandar & Yostin Feat. Andy Rivera ® HD
    de YandarYostinTV 46673377 reproducciones

    2 - @jbalvin J Balvin - Yo te Lo Dije (oficial) Con Letra
    de JbalvinTube 21114574 reproducciones


    3 - FARRUKO - COSITAS QUE HACIAMOS (OFFICIAL VIDEO)
    de farrukotv 46634774 reproducciones

    4 - Ricardo Arjona - Fuiste tú feat. Gaby Moreno (Video Oficial)
    de ArjonaOficial 74148098 reproducciones

    5 - Dile A Tu Amiga (Video Oficial HD) - Dalmata ★Reggaeton 2012★/DALE ME GUSTA HD
    de ElOrfanatoVEVO 23844186 reproducciones

    6 - Arcangel - Me Prefieres a Mi (Official Video)
    de PinaRecordsVideos 43236784 reproducciones

    7 - SOLITARIA ALKILADOS FT. DALMATA VIDEO OFICIAL
    de alkiladosoficial 16010000 reproducciones

    8 - GUAYA
    de DaddyYankeeOFFTV 9161327 reproducciones

    9 - Desde Lejos (letra) Santiago Cruz
    de Malefica212 8914569 reproducciones

    10 - Hasta El Techo - ChocQuibTown
    de ycnaht 5986473 reproducciones


    Link de la lista de reproduccion en youtube
  • Canciones mejores que el sexo

    Out 25 2012, 18h24 por sinimportancia

    Curioso artículo tomado de el portal PlanB que comenta los resultados de un estudio llevado a cabo en el Reino Unido, donde se esboza que algunas canciones tienen la propiedad de estimular las mismas regiones en el cerebro, que el sexo estimula. El portal Spotify realizó una encuesta de qué canciones lograban estimular igual que el sexo, y reportan un listado de estas 20 canciones.


    Un estudio reveló que algunas canciones activan las zonas de placer en el cerebro y que incluso pueden causar más satisfacción que el acto sexual

    La expresión “con esa canción me entrego” o “esa canción es un sexo” nunca tuvo tanto sentido como ahora que gracias a un estudio realizado para el portal Spotify se comprobó que hay canciones que generan tanto o más placer que el acto sexual.

    Un estudio realizado con más de 2.000 personas en Reino Unido reveló que algunas canciones activan las zonas del placer en el cerebro con tanta efectividad que incluso en algunos casos es mejor que el sexo mismo y genera más satisfacción y desarrollaron un top 20 con esas canciones 'orgásmicas'.

    El listado es el siguiente (NOTA: 1. Se aclara que es segun lo que respondieron los habitantes del Reino Unido. 2. Depende totalmente de gustos)

    20. Bruce Springsteen – Born In The USA
    19. Luther Vandross – “Cualquier canción”
    18. Elton John – Your Song
    17. Queen- Who Wants To Live Forever
    16. Coldplay- Viva La Vida
    15. Guns`N`Roses- Paradise City
    14. The Killers- Mr Brightside
    13. Bruno Mars- Just The Way You Are
    12. Faithless- Insomnia
    11. Queen- I Want To Break Free
    10. Queen- Don`t Stop Me Now
    9. Pink Floyd- Comfortably Numb
    8. Black Lace- Agadoo
    7. Adele- Set Fire To The Rain
    6. Celine Dion- My Heart Will Go On
    5. Bon Jovi- Living On A Prayer
    4. Meatloaf- Bat Out Of Hell
    3. Robbie Williams- Angels
    2. Kings of Leon - Sex On Fire
    1. Queen- Bohemian Rhapsody

    Otros resultados

    El estudio realizado encontró también las mejores canciones para “entrar en ambiente” siendo las cinco primeras ‘Sex on fire’ de Kings of Leon; ‘Je t’aime’ de Serge Gainsbourg; cualquier canción de Barry White; y ‘Let’s get it on’ y ‘Sexual Healing’ de Marvin Gaye.

    De las mejores canciones para escuchar mientras se tiene sexo destacan Bolero de Ravel, nuevamente ‘Sexual Healing’ de Marvin Gaye y cualquier canción de la banda sonora de Dirty Dancing.

    En cuanto a las mejores canciones para una cena romantic el top tres está de la siguiente manera: En tercer lugar nuevamente Marvin Gaye con ‘Sexual Healing’; en el segundo Chris de Burgh con ‘Lady in Red’ y, oh sorpresa, otra vez Marvin Gaye con ‘Let’s get it on’

    Finalmente, si eres de esos coquetos que le gusta “levantar” en la pista, el estudio revelo que ‘Sexy and I know it’ de Lmfao, ‘Lady in red’ de Chris de Burgh y ‘Dancing Queen’ de Abba, son las canciones más efectivas para ello.

  • El año en que nació el rock

    Set 3 2012, 4h13 por sinimportancia

    Este es un artículo aparecido en semana.com. El título es bastante provocador y su contenido es igualmente dogmático: trata a modo de trinidad la fundación del rock en 1962 por parte de tres figuras míticas como son The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan. Aunque no considero como totalmente válida esa postura (todos tenemos derecho a formarnos una idea sustentada con respecto al tema) sí considero que este tridente fue crucial para romper la historia y parir la música que hace parte de nuestra vida.






    Hace 50 años comenzaron las carreras de Los Beatles, Los Rolling Stones y Bob Dylan. En 1962 estas tres leyendas cambiaron la historia de la música y hoy siguen brillando.
    Sábado 1 Septiembre 2012

    Tal vez los planetas estaban alineados de una manera extraña. O el mundo necesitaba un escape después de unas décadas oscuras. Quizá fue la primera vez que los jóvenes tuvieron libertad y capacidad económica. No se sabe exactamente cuáles fueron las razones, pero en 1962 empezaron, casi al mismo tiempo, las carreras de tres de los más grandes rockeros de la historia.


    Los adolescentes John Lennon y Paul McCartney se conocieron en Liverpool en julio de 1957 y formaron un grupo llamado los Blackjacks. En ese momento la ciudad apenas se recuperaba de la Segunda Guerra Mundial pero, por ser un puerto importante, llegaban discos importados. Lennon y McCartney compartían gustos —sobre todo por Elvis Presley— y estaban decididos a cambiar la escena musical de su país. Un año después de fundar su banda, invitaron a su amigo George Harrison a que se uniera y, como los Silver Beatles, viajaron por toda Europa —en especial a Hamburgo, Alemania— para tocar en pequeños bares.

    A finales de 1961 regresaron a su país y en uno de sus conciertos habituales en el bar The Cavern, conocieron a Brian Epstein, un respetado productor y crítico de música. Epstein —conocido como 'el quinto Beatle'— se convirtió en su manager e inició una agresiva campaña publicitaria.

    En febrero del año siguiente, y ya con su nombre definitivo, Epstein les consiguió una audición en la disquera Decca Records. Los directivos los rechazaron porque, según ellos, los grupos 'con guitarras' ya habían pasado de moda. "Es tal vez el mayor error en la historia de la industria musical", le dijo Juan Carlos Garay, crítico de música a SEMANA. Sin embargo la popularidad de la banda crecía y George Martin, de EMI, los contactó.

    El 6 de junio Los Beatles hicieron su primera grabación en el estudio de Abbey Road en Londres. La única condición que puso Martin para firmar un contrato fue remplazar al baterista Pete Best. Así, la noche del sábado 18 de agosto, Ringo Starr entró al grupo. Lanzaron su primer sencillo, Love me do, en octubre. El público lo recibió con cautela y Epstein decidió ir a las tiendas a comprar varios ejemplares, para que subiera en las listas de popularidad. En noviembre grabaron Please please me que se convirtió en su primer número uno. A partir de entonces empezó la consagración de los cuatro de Liverpool.

    No muy lejos de ahí, una banda londinense intentaba tener la misma suerte. En 1960, Mick Jagger y Keith Richards, dos amigos de infancia, se encontraron en la estación de trenes de Dartford, después de muchos años de no verse. Jagger era estudiante del London School of Economics y Richards del Sidcup Art College. Los dos empezaron a hablar de música y descubrieron que tenían el mismo gusto por el blues y la música negra de Estados Unidos. Decidieron entonces formar una banda con amigos con la que durante varios meses estuvieron recorriendo bares, con muy poco éxito.

    El 12 de julio de 1962 los propietarios del club Marquee los invitaron para reemplazar a una banda que había cancelado su presentación esa noche. Entonces alguien les preguntó su nombre. Brian Jones, otro de los integrantes, recordó el título de una de sus canciones favoritas de Muddy Waters y decidió usarlo: dijo que se llamaban los Rollin' stone.

    Esa presentación, hace 50 años, es considerada el nacimiento de la banda más longeva de la historia. Sin embargo, en ese comienzo no fueron tan populares como sus colegas de Liverpool. Los meses siguientes buscaron contratos con pocos resultados. Varios de los integrantes originales se retiraron e ingresaron Bill Wyman (en diciembre) y Charlie Watts (en enero de 1963). Varios años más tarde, en 1975, llegaría Ronnie Wood. La banda contrató al joven Andrew Loog Oldham como manager. A pesar de sus 19 años, Oldham tenía ideas muy claras: les pidió que se dejaran el pelo largo, que fueran más rudos y que se cambiaran el nombre por Los Rolling Stones. Su idea de mercadeo era que se convirtieran en los niños malos de la música, en oposición a los adorables Beatles.

    Fue Oldham quien ideó la supuesta rivalidad entre los dos grupos. Pero era ficticia: los dos eran muy cercanos. De hecho, uno de los primeros éxitos de los Rolling Stones, I wanna be your man, fue compuesto por Lennon, y George Harrison fue quien les consiguió su primera cita en una disquera. "Se reunían muy seguido a intercambiar ideas. Incluso se ponían de acuerdo en las fechas de lanzamiento de sus discos para no competir en ventas", le dijo el experto Eduardo Arias a SEMANA. El 7 de junio de 1963, Los Rolling Stones lanzaron su primer sencillo producido por Decca Records —que no perdió esta vez su oportunidad—, llamado Come on.

    Los dinosaurios nunca van a desparecer

    Casi al mismo tiempo pero a muchos kilómetros de distancia, un joven judío soñaba con convertirse en músico. Robert Allen Zimmerman nació en Duluth, Minnesota, en 1941. A los 20 años se fue a vivir a Nueva York en busca de sus grandes ídolos: los intérpretes de música 'folk'. Zimmerman no sólo era un prodigio musical sino también un gran lector de la Biblia católica y de todo tipo de literatura. De hecho, en 1962 justamente, se cambió el nombre en honor a su poeta favorito, Dylan Thomas.

    Ese mismo año, empezó a tocar en bares de la ciudad y se convirtió en una celebridad local. Entonces la disquera Columbia lo llamó para que grabara su primer trabajo con ellos. El disco, básicamente de música folk, apareció en marzo y tenía el mismo nombre que su autor: Bob Dylan. El álbum vendió muy pocas copias, pero él se convirtió en una figura de culto: algunas de sus canciones —muchas veces interpretadas por otros, como The Birds o Joan Baez— se convirtieron en himnos de su generación. En 1963 Dylan tomó la controvertida decisión de tocar la guitarra eléctrica, lo que lo convirtió en el más grande representante del folk-rock.

    Dylan y Los Beatles se conocieron al poco tiempo. Lennon era un gran admirador del estadounidense —pues lo veía como un artista y no solo como un músico pop— y organizó una reunión a través de su amigo común Al Aronowitz, en el hotel Delmonico en Manhattan. Se rumora que en ese famosísimo encuentro Dylan les dio a probar la marihuana a Los Beatles y les habló de la importancia de las letras y de su individualidad como músicos. Sus palabras fueron tan fuertes que se dice que esa noche entraron a la habitación del hotel Los Beatles y salieron Paul, John, George y Ringo.

    La relación entre los Rolling Stones y Dylan, en cambio, no está muy documentada. "No hay una amistad clara entre ellos. Pero es obvio que estaban muy al tanto de lo que cada uno hacía", le dijo a SEMANA el crítico Manolo Bellon. "Después de 1962, Los Beatles, Dylan y Los Rolling Stones tomaron caminos muy diferentes. Pero hicieron, a su manera, música que trascendía los temas banales. Supieron entender el espíritu de su tiempo y lo volvieron un fenómeno de masas", dice.

    Estos tres gigantes hicieron música auténtica y honesta que cambió su época. Y, 50 años después siguen vigentes. La prueba es que Los Rolling Stones llenan estadios, Los Beatles siguen vendiendo millones y Dylan —quien lanzará disco el próximo 11 de septiembre— es un ícono de la música y la literatura. Nadie ha superado hasta ahora su impacto en la música popular y, por ahora, parece poco probable que alguien lo logre.
  • Perdiendo la originalidad en la Creación Musical

    Ago 2 2012, 15h03 por sinimportancia

    Este es un pequeño artículo reproducido en EFE y Semana y publicado por Scientific Reports acerca de la pérdida de variedad en las sonoridades de la música que se compone en actualmente, especialmente en la música pop.


    La música es cada vez más predecible



    Según la investigación, las canciones son cada vez más estridentes, incluyen los mismos instrumentos y las transiciones entre los grupos de notas han disminuido de forma continua durante los últimos 55 años. (ver tambien Guerra del Volumen)

    Un grupo de científicos analizó casi medio millón de canciones compuestas desde la década de los 50 y encontró que las más recientes son muy parecidas entre sí, a pesar de la diversidad de estilos.
    Miércoles 1 Agosto 2012

    Todo tiempo pasado fue mejor. Este adagio podría usarse sin problema al hablar de música. Un estudio reciente, liderado por miembros del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España, reveló que la variedad de acordes, melodías y sonoridades de las canciones es cada vez menor.

    Los investigadores analizaron, por medio de unos complejos algoritmos, 464.411 canciones que estaban guardadas en una base de datos pública creada por la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. El listado, llamado Million Song Dataset, incluye temas publicados entre 1955 y 2010, que pertenecen a distintos géneros como el rock, el pop, el hip-hop, el metal y la electrónica.

    Para Joan Serrá, coautor del trabajo, las canciones son como las palabras de un texto, y lo que observaron durante la investigación es que cada vez hay menos palabras diferentes. “En la década de los 60, por ejemplo, grupos como Pink Floyd experimentaban mucho más con la sonoridad que ahora”, señaló Serrá, quien además piensa que este proceso de homogeneización en la música se debe, en gran parte, a la fuerza de las modas, pues “se observa una tendencia a engancharse con la corriente dominante”.

    Este estudio es pionero por haber hecho la primera medición, a gran escala, del volumen con que se graban las canciones en la actualidad, lo que determina qué tan alto será el sonido en comparación con otras. Este es el volumen intrínseco, que es independiente del que cada usuario puede modular para reproducirlas posteriormente.

    Según la investigación, las canciones son cada vez más estridentes, incluyen los mismos instrumentos y las transiciones entre los grupos de notas han disminuido de forma continua durante los últimos 55 años.

    Estos resultados ofrecen, según los investigadores, una receta teórica para componer canciones que suenen modernas y actuales, pues si estas incluyen acordes sencillos, los instrumentos más recurrentes y el volumen fuerte -características propias de la música pop actual-, pueden convertirse en éxitos.

    El trabajo, que fue publicado en el último número de la revista Scientific Reports, contó con la colaboración de investigadores del Centro de Estudios Matemáticos de Bellaterra, y de las Universidades de Barcelona y Pompeu Fabra, en España.